Genesis: Selling England by the Pound (1973)

Genesis: Selling England by the Pound (1973)

CANCIONES

Pista	Título Inglés	Título Español	Letras por	Duración
1.	Dancing with the Moonlit Knight	Bailando Con El Caballero Iluminado Por La Luna	Gabriel	8:03
2.	I Know what i Like (In your Wardrobe)	Sé Lo Que Me Gusta (En Tu Guardarropas)	Gabriel	4:09
3.	Firth of Fifth	Fiordo del Quinto	Banks/Rutherford	9:37
4.	More Fool Me	Sigue Burlándote	Collins/Rutherford	3:12
5.	The Battle of Epping Forest	La Batalla Del Bosque De Epping	Gabriel	11:04
6.	After the Ordeal	Luego De la Prueba	"Instrumental"	4:15
7.	The Cinema Show	La Función Del Cine	Banks/Rutherford	11:06
8.	Aisle of Plenty	En la Abundancia	Gabriel	1:32

FORMACIÓN

• Peter Gabriel: Voz, Flauta, Oboe, Percusión.
• Tony Banks: Piano, Melotrón, Sintetizador, Teclado, Guitarra de 12 Cuerdas.
• Steve Hackett: Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica.
• Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 Cuerdas, Coros.
• Phil Collins: Batería, Percusión, Voz.

SINOPSIS

Aunque Selling England By The Pound es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción de piano y que lamentablemente fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.

El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primer canción del grupo en la que Collins cantó en vivo.

La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisón birtánica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.

El álbum en sí mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todos los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de éste, un disco memorable.

Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción.

Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74.

PORTADA

En este álbum la portada no estaría diseñada por Paul Whitehead, como en los tres álbumes de estudio anteriores, sino que incluiría una pintura de Betty Swanwick llamada "El Sueño". La pintura original no incluía una cortadora de césped, Swanwick la agregó posteriormente como una alusión a las letras en la canción "I Know What I Like (In Your Wardrobe)."

Además, el título del álbum es una referencia británica, originado en el eslogan utilizado en el manifiesto laborista en Londres para las elecciones generales celebradas antes de que el álbum fuera lanzado. A Gabriel le gustó tanto esta frase que obviamente decidió escribir una canción acerca de ésto, "Dancing With The Moonlit Knight". Según Gabriel, también hay una segunda razón para esta elección: Éramos conscientes en ese momento de que estabamos siendo criticados en Inglaterra por inclinar el contenido de nuestro material hacia América, por eso parcialmente yo quise este título.

SONIDO Y CONCIERTOS

Las representaciones musicales son mucho más pulidas y firmes que en los álbumes anteriores. Las diversificaciones musicales están más unificadas con la estructura general de la canción. En particular, los solos de guitarra de Steve Hackett en "Firth Of Fifth" muestran su mejor momento de su destreza característica en la guitarra, mientras la canción se inicia con un piano clásico altamente estructurado de Tony Banks. Como en trabajos anteriores, patrones de tiempo inusuales, desplazamiento de notas y ritmos continúan como una clave estructural, y mientras estos aspectos formales no están menos presentes en este álbum, normalmente sirven para apoyar a las melodías de las canciones, más que dominarlas. De hecho, en general el álbum muestra un foco en la melodía como la fuerza unificadora de las canciones, en contraposición a tener un centro musical alrededor de la voz de Gabriel.

Selling England By The Pound contiene muchas piezas que se convertirían en parte central de las actuaciones de Genesis en los años posteriores, particularmente con "Firth Of Fith" y "The Cinema Show", las cuales utilizan poca letra en favor de la composición musical. Estas dos canciones junto con "The Battle of Epping Forest," una canción basada en una guerra de pandillas y colmada de referencias inglesas del lejano pasado, hacen uso intensivo de sintetizadores, añadidos al sonido de la banda en este álbum. "Firth of Fifth" continuó siendo incluida en el repertorio de Genesis, pero la introducción en piano de Banks no ha sido incluida en las actuaciones en vivo de la canción luego de un concierto de 1974 en el teatro "Drury Lane", cuando Banks estropeó la introducción y Collins tuvo que cubrirlo simplemente iniciando la canción luego de la introducción arruinada. El hecho de que la introducción no haya sido incluida en las posteriores actuaciones en vivo, continúa decepcionando a muchos fans del grupo.

Composicionalmente, "The Cinema Show" provee el clímax para la segunda mitad del álbum, comenzando con las guitarras acústicas registradas de Rutherford y Hackett, proveyendo el trasfondo para las letras mitológicas, y desembocando en un solo de sintetizador de Banks. Esta sección se convertiría más tarde en el centro melódico de los medleys extendidos que el grupo realizaba en los conciertos como por ejemplo "In The Cage" medley, una combinación de extractos de canciones que Genesis tocaría en vivo años después de dejar de interpretar canciones de los 70, demostrando el rol en aumento de Banks como principal compositor. Estos medleys eran casi una rutina en las actuaciones, ya que al grupo le permitía interpretar la mayor cantidad de canciones y partes musicales en el tiempo que dura un concierto.

Finalizando con los motivos repetidos del principio del álbum, "Aisle Of Plenty" cierra el círculo del álbum en donde comenzó, nostalgia por la antigua Inglaterra. Selling England By The Pound también produjo la canción más corta "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", que se convertiría en el primer éxito de Genesis en aparecer en los rankings, llegando al número #21 en el Reino Unido, en abril de 1974.

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Selling England by the Pound (1973) - Dancing with the Moonlit Knight

Vídeo

LETRA

Dancing with the Moonlit Knight

Can you tell me where my country lies?
said the unifaun to his true love's eyes.
It lies with me! cried the Queen of Maybe
- for her merchandise, he traded in his prize.

Paper late! cried a voice in the crowd.
Old man dies! The note he left was signed 'Old Father Thames'
- it seems he's drowned;
selling england by the pound.

Citizens of Hope Glory,
Time goes by - it's the time of your life.
Easy now, sit you down.
Chewing through your Wimpey dreams,
they eat without a sound;
digesting england by the pound.

Young man says you are what you eat - eat well.
Old man says you are what you wear - wear well.
You know what you are, you don't give a damn;
bursting your belt that is your homemade sham.

The Captain leads his dance right on through the night
- join the dance...
Follow on! Till the Grail sun sets in the mould.
Follow on! Till the gold is cold.
Dancing out with the moonlit knight,
Knights of the Green Shield stamp and shout.

There's a fat old lady outside the saloon;
laying out the credit cards she plays Fortune.
The deck is uneven right from the start;
and all of their hands are playing apart.

The Captain leads his dance right on through the night
- join the dance...
Follow on! A Round Table-talking down we go.
You're the show!
Off we go with - You play the hobbyhorse,
I'll play the fool.
We'll tease the bull
ringing round loud, loud round.

Follow on! With a twist of the world we go.
Follow on! Till the gold is cold.
Dancing out with the moonlit knight,
Knights of the Green Shield stamp and shout.

INFORMACIÓN

"Dancing With The Moonlit Knight"
Álbum: Selling England by the Pound
Publicación: 12 octubre 1973
Grabación: agosto 1973
Duración: 8:03
Letras y música: Tony Banks / Phil Collins / Peter Gabriel / Steve Hackett / Mike Rutherford
Productores: Genesis & John Burns

"Dancing with the Moonlit Knight" (en castellano: "Bailando Con El Caballero Iluminado Por La Luna") es la primera canción en el álbum Selling England by the Pound del grupo de rock progresivo Genesis, publicado en 1973.

La potente voz a cappella de Peter Gabriel abre la canción. Luego, progresivamente la canción se hace más dura y fuerte, convirtiéndose en un potente número del rock. Es notable que el guitarrista Steve Hackett haya utilizado las técnicas de tapping y sweep-picking en esta canción. La fuerza de "Dancing With the Moonlit Knight" está vinculada con la unión de sus letras (en la primera mitad) y con su energía (en la segunda mitad). El canto teatral de Gabriel está complementado por una delicada instrumentación, emulando la fuerza que se podía encontrar en canciones como The Knife.

La melodía de esta canción es repetida en una forma diferente al final de "The Cinema Show". Los compaces de la melodía son desplazados hacia adelante. La última canción del álbum "Aisle of Plenty", es una repetición de "Dancing with the Moonlit Knight". Esto le da al álbum la sensación del final de un libro, un efecto que fue utilizado de la misma forma en álbumes posteriors como A Trick of the Tail y Duke.

"Dancing with the Moonlit Knight", tanto en estudio como en vivo, contiene una de las secciones de batería más inventivas hechas por Phil Collins. Fue parte de los conciertos de Genesis entre 1973 y 1974, siendo descartada (como muchas otras de ese período) luego del lanzamiento de The Lamb Lies Down on Broadway y fue vuelta a tocar en muy pocas oportunidades. Fue interpretada en el concierto de reunión de 1982, cuando Gabriel se unió al grupo por única vez luego de su partida en 1975. Una versión en vivo de la misma puede ser encontrada en el álbum Genesis Archives, Vol. 1: 1967-1975.

Con "Dancing With the Moonlit Knight," el Genesis de Peter Gabriel creó una de sus canciones más atrapantes. Las letras de la canción son una crítica a la sociedad inglesa actual y posee un carácter meláncólico por la "Antigua Inglaterra". Cantada en vivo, Gabriel salía vestido con una bandera de Inglaterra, casco y lanza, personificando a Britania (una vieja personificación, inspirada en los griegos). Además, en las letras de esta canción es en donde se encuentra el nombre del álbum.

La canción se encuentra cargada de referencias británicas que podrían perderse para quien no este familiarizado con esta cultura. A continuación se presentan algunas referencias que se pueden encontrar en la letra de esta canción, junto a su correspondiente explicación:

* Unifaun: El Unifauno aparentemente no tiene conexión con la fauna mitológica, pero tiene un rango mercenario, equivalente a un soldado. Lo siguiente está tomado de una edición italiana de "Selling Englnad By The Pound" por Edward Antoniu: Unifauno es un juego de palabras que representa a la antigua Inglaterra. Desde uniforme, unicornio, fauna (cervato o fauna en general). Por lo tanto, Gabriel no estaba utilizando la palabra Unifauno como algo particular, sino para referirse a la nostalgia que se reprensenta en la canción por la antigua Inglaterra.
* Queen of Maybe: Reina del Quizás, quien en la antigua Inglaterra, solía representar el comienzo de una buena temporada y la esperanza de una buena cosecha. Hoy, "Reina del Quizás" es usado en Inglaterra solo en anuncios comerciales de productos y "Reina de la Oportunidad" representa a la moderna Inglaterra.
* Citizens of Hope and Glory: "Ciudadanos de Esperanza y Gloria" es el pueblo inglés. Del himno "Tierra de Esperanza y Gloria".
* Wimpey: Wimpey era una famosa cadena de hamburgueserías autóctona de Inglaterra. Wimpey era una hamburguesa que ellos preparaban. Tomaron su nombre de Wimpey en los dibujos de Popeye, porque siempre comía hamburguesas. Su slogan era "Con mucho gusto te pagaré el Martes la hamburguesa de hoy."
* Grial: La copa de Cristo en la última cena, la cual, de acuerdo a la leyenda, es llevada a Inglaterra a la corte del Rey Arturo. Representa el esplendor de la época.
* Knights of the Green Shield stamp and shout: "Los caballeros del escudo verde patalean y gritan" es uno de los muchos juegos de palabras del álbum que puede perderse como tal. Consiste en que también puede interpretarse como "Los caballeros de los cupones verdes patalean y gritan". Los cupones verdes solían ser expedidos cuando se compraban bienes en una tienda, se juntaban y cuando se tenían suficientes podían cambiarse por otros bienes. Era un truco promocional para animar a comprar en ciertas tiendas, aunque en la actualidad los cupones verdes son premios al estilo "raspe y gane".
* Old Father Thames: El Támesis es un río de Inglaterra que pasa por Londres y "El Anciano Padre Támesis" es el espíritu de este río, representado como un hombre anciano con barba ondeante y simboliza el pasado británico. Es parte del folklore de este país.
* You play the hobbyhorse, I'll play the fool: "Tu juegas con el caballito, yo jugaré al loco", el caballito y el loco son personajes en el baile de Morris, un baile tradicional inglés.

Formación

* Peter Gabriel: Voz, Flauta, Tamborín y Bombo
* Steve Hackett: Guitarras Acústicas y Eléctricas
* Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Acústica y Pedaleras
* Phil Collins: Batería
* Tony Banks: Melotrón, Piano y Órgano Hammond

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Genesis: Selling England by the Pound (1973) - I Know what i Like (In your Wardrobe)

Vídeo

LETRA

I Know what i Like (In your Wardrobe)

It's one o'clock and time for lunch,
When the sun beats down and I lie on the bench
I can always hear them talk.
There's always been Ethel:
'Jacob, wake up! You've got to tidy your room now.'
And then Mister Lewis:
'Isn't it time that he was out on his own?'
Over the garden wall, two little lovebirds - cuckoo to you!
Keep them mowing blades sharp...

I know what I like, and I like what I know;
getting better in your wardrobe, stepping one beyond your show.

Sunday night, Mr Farmer called, said:
'Listen son, you're wasting your time; there's a future for you
in the fire escape trade. Come up to town!'
But I remebered a voice from the past;
'Gambling only pays when you're winning'
- I had to thank old Miss Mort for schooling a failure.
Keep them mowing blades sharp...

I know what I like, and I like what I know;
getting better in your wardrobe, stepping one beyond your show.

When the sun beats down and I lie on the bench,
I can always hear them talk.
Me, I'm just a lawnmower - you can tell me by the way I walk

INFORMACIÓN

"I Know What I Like (In Your Wardrobe)"
Álbum: Selling England by the Pound
Publicación: 12 octubre 1973
Grabación: agosto 1973
Duración: 4:09
Letras y música: Tony Banks / Phil Collins / Peter Gabriel / Steve Hackett / Mike Rutherford
Productores: Genesis & John Burns

"I Know What I Like (In Your Wardrobe)" (en castellano: "Sé Lo Que Me Gusta (En Tu Guardarropas)") es la segunda canción en el álbum Selling England by the Pound del grupo inglés de Rock progresivo Genesis, publicado en 1973.

Fue la primera canción del grupo en convertirse en corte de un álbum y aparecer en los rankings, apareciendo también en un disco simple con dos lados, en el primer lado se encontraba "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" y en el segundo "Twilight Alehouse", una canción que no había sido lanzada en un álbum de Genesis. Este álbum fue lanzado en el Reino Unido en agosto de 1973, pero la canción no se convertiría en éxito sino hasta abril de 1974.

"I Know What I Like (In Your Wardrobe)" es una canción pop más suave, proporciona un momento de descanso, tras la canción de apertura Dancing With The Moonlit Knight. La portada del álbum "Selling England By The Pound" está parcialmente inspirada en esta canción, con algunos elementos característicos de la misma como la cortadora de césped.

Las letras de la canción, como muchas durante el período de Peter Gabriel en Genesis, cuentan una historia. Retarata a un joven quien maneja una cortadora de césped para ganarse la vida y comparte su filosofía de vida, en la cual no desea crecer y desea hacer cosas grandiosas, estando perfectamente feliz en su posición actual.

En cierta forma, la canción tiene un sonido más oriental, colmada de ritmos de percusión manual y una cítara eléctrica tocada por Mike Rutherford (en vivo era tocada por Steve Hackett), y adelanta parte de la música que tocaría Gabriel en su carrera como solista. El bajo de Rutherford también es muy prominente, y el guitarrista Steve Hackett utiliza un efecto único durante el principio y final de la canción, para imitar el sonido de una cortadora de césped.

"I Know What I Like" fue el único éxito pop de los primeros años del grupo, en una época en la que la mayoría de las bandas de rock progresivo evitaban el mercado de los cortes y los discos simples. Su éxito no sería superado hasta la aparición de la canción Follow You, Follow Me en el álbum And Then There Were Three, unos años más tarde, y permanece siendo el mayor éxito de la banda sin Phil Collins como vocalista.

En 1993, Fish, el ex cantante del grupo Marillion, hizo un cover de esta canción, apareciendo publicada en su álbum "Songs from the Mirror", además de ser la canción más tocada por las bandas tributo de Genesis como "The Musical Box".

Formación

* Peter Gabriel: Voz, Flauta.
* Steve Hackett: Guitarra Eléctrica
* Mike Rutherford: Bajo, Cítara Eléctrica
* Tony Banks: Órgano Hammond, ARP Pro-Soloist

INFORMACIÓN OBTENIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Selling England by the Pound (1973) - Firth of Fifth

AUDIO

LETRA

Firth of Fifth

The path is clear
Though no eyes can see
The course laid down long before.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Though many times they've seen the way to leave.

He rides majestic
Past homes of men
Who care not or gaze with joy,
To see reflected there
The trees, the sky, the lily fair,
The scene of death is lying just below.

The mountain cuts off the town from view,
Like a cancer growth is removed by skill.
Let it be revealed.
A waterfall, his madrigal.
An inland sea, his symphony.

Undinal songs
Urge the sailors on
Till lured by sirens' cry.

Now as the river dissolves in sea,
So Neptune has claimed another soul.
And so with gods and men
The sheep remain inside their pen,
Until the Shepherd leads his flock away.

The sands of time were eroded by
The river of constant change.

INFORMACIÓN

Firth Of Fifth (en castellano "Fiordo Del Quinto") es una canción épica grabada en 1973 como perteneciente al quinto album del grupo inglés Genesis, llamado Selling England By The Pound. Es la número 3 en el álbum y su título es un juego de palabras acerca del estuario en el río Forth en Escocia, comúnmente llamado Firth Of Forth (en castellano el "Fiordo de Forth").

La canción comienza con una virtuosa introducción de piano clásico por Tony Banks antes de cambiar a un tempo lento para la primera sección de letras, con una consistente batería y una órgano majestuoso. Luego continúa con una suave melodía en flauta y una instrumentación que se equipara con la introducción de piano. Posteriormente sigue con un solo de guitarra por Steve Hackett que interpreta la melodía de flauta para concluir con una corta sección de letras y nuevamente el piano de Banks. Aunque "Firth of Fifth" se le acredita a toda la banda, Tony Banks afirmaría posteriormente que la mayor parte de la música fue desarrollada a partir de sus propias ideas (la flauta y el solo de guitarra son interpretaciones de una melodía que Banks escribió en el piano).

Con sus nueve minutos de duración, es una de las canciones más solemnes de Genesis. Las primeras líneas de la canción dicen "El sendero está despejado, aunque ningún ojo pueda ver", lo que parece encarnar el contenido de la totalidad de las letras de la canción. Se convirtió en favorita, principalmente por el solo de guitarra de Steve Hackett en la sección instrumental, posbilemente uno de los mejores que haya realizado utilizando el pedal de volumen. Este solo, acompañado por una batería potente, un bajo enérgico y el melotrón, le dieron a la canción su alma y constituyeron el clímax emocional en muchos conciertos de Genesis.

"Firth Of Fifth" permaneció en el repertorio de canciones de los conciertos del grupo por muchos años, incluso luego del alejamiento de Peter Gabriel de la banda, para prácticamente desaparecer luego de la partida de Steve Hackett en 1977 (haciendo un notable regreso durante el concierto de reunión en 1982). La sección instrumental (tocada por Daryl Stuermer) se la convirtió en un medley durante la gira de We Can't Dance en 1992, así como en su última gira de 2007.

Hackett también ha interpretado la misma sección en medleys a lo largo de su carrera como solista y grabó una versión en su álbum "Genesis Revisited", desplazando el climax musical al insertarle un interludio de guitarra clásica y un puente orquestal. La versión en vivo de la misma, con Phil Collins haciendo las partes vocales, fue lanzada por primera vez en 1977, en el álbum doble de Genesis llamado Seconds Out. Posteriormente se incluyó una versión en vivo (grabada durante un concierto de 1973) con Gabriel haciendo las partes vocales en el álbum de colección del año 1998, llamado "Genesis Archives, Vol. 1: 1967-1975". También aparece la misma versión de estudio en su segundo álbum compilatorio "The Platinum Collection".

Peter Gabriel solía contar, en el escenario, una historia antes de la interpretación de la canción. La historia hablaba de un grupo de viajeros quienes se están muriendo de sed y se encuentran con un grupo de cadáveres. Debido a que el cuerpo humano está compuesto del 75% de agua, comienzan a saltar sobre los cadáveres para tratar de extraerles el agua por la boca. Sin embargo, pronto se dan cuenta que gastaban más energía al intentar extraer el agua de los cuerpos de la que podrían recibir. Un escocés que se encontraba en el grupo es el que se da cuenta de esto al dejar de saltar sobre el quinto cuerpo, y debido a que era escocés, llamaba "Fiordo" a la boca. Entonces se trataba de "el Fiordo del Quinto cuerpo", aunque esta historia no parece tener relación con las letras de la canción.

El significado de estas letras aún siendo objeto de discusión entre los seguidores del grupo. Tony Banks habló sobre las mismas en una entrevista: "Mike (Rutherford) y yo comenzamos a escribir una letra muy simple acerca de un río, luego el río se convirtió en algo más que eso, un río de vida. Es un poco alegórico, y no creo que sea nuestra letra más exitosa. Siempre he estado un poco decepcionado con la letra por eso". Por otra parte, en el libro de Armando Gallo también opina: "De hecho, las letras de la Firth Of Fifth... es una de las peores letras con la que he estado involucrado. No es sólo una cuestión de ser oscuro, realmente no creo que tengan algo interesante."

Varias introducciones fueron utilizadas para esta canción durante los conciertos en vivo:

* Teatro Rainbow, Londres, 1973: Peter Gabriel – "Había en el valle cinco ríos; a esta desembocadura, o fiordo, de los cinco que ahora les presentamos..."
* Earl's Court, Londres, 1977: Phil Collins – "Es una corta canción acerca de un río..."

Un hecho que puede resultar desconcertante es que la letra hace referencia a personajes mitológicos del agua, tales como Neptuno u Ondina. Los integrantes del grupo que estudiaron en el colegio Charterhouse, tuvieron la mejor educación que se pueda tener en Inglaterra acerca de historia y mitología, y esto lo utilizaron ampliamente en sus canciones. A diferencia de otros grupos de rock progresivo de la época (como Yes o King Crimson) que basaban sus letras principalmente en el misticismo, Genesis las basaba en historia o mitología, creando las letras más complejas jamás escritas para una canción. Esto, junto con las referencias mitológicas que posee hacen que se trate de una canción muy intrigante.

La última línea al final de las letras dicen "el río de constante cambio". Este es uno de los muchos acertijos mitológicos de Genesis, este en particular parece encajar muy bien en el álbum "Selling England By The pound". Se refiere a Heráclito, quien pensaba que no puedes pararte en el mismo río dos veces. Su esposa dijo que por supuesto que puedes, suponiendo que corras a la misma velocidad de la corriente. Él intentó esto y se ahogó.

Formación

* Peter Gabriel: Voz, Flauta.
* Steve Hackett: Guitarra Eléctrica
* Mike Rutherford: Bajo
* Tony Banks: Órgano Hammond, ARP Pro-Soloist
* Phil Collins: Batería, voz, Percusión

INFORMACIÓN OBTENIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Selling England by the Pound (1973) - More Fool me

AUDIO

LETRA

More Fool Me

Here am I
Who while away the mornings
Since you've gone
Too long have I lay alone
Not knowing which way to turn.

And there you are
Quite sure that you were right
Knowing full well
That I'd be the first one
To go down.

And you'd be the one who was laughing
Except when things weren't going your way
And then the lady would say that she'd had enough
Wandering around on her own.

The day you left
Well I think you knew you'd not be back
Well at least it would seem that way
Because you never said goodbye.
But when it comes round to you and me
I'm sure it will work out alright.

And you'd be the one who was laughing
And giving me something I don't need
And you know, I'd always hold you and keep you warm
Oh! more fool me.

Ah, but when it comes
Round to you and me
I ask myself
Do I really believe
In your love.

Yes, I'm sure it will work out alright.

INFORMACIÓN

More Fool Me (en castellano "Yo El Más Tonto") es la cuarta canción del álbum de Genesis de 1973, titulado Selling England by the Pound. Es una de las dos canciones del período de Peter Gabriel que lo tienen al baterista Phil Collins haciendo de voz principal (la otra es For Absent Friends del álbum Nursery Cryme de 1971).

Las letras cuentan la historia de un hombre cuya amante se aleja de él, e incluso el está seguro de que todo saldrá bien. Musicalmente es mucho más simple que el resto del álbum, ya que solo está compuesta de guitarras acústicas y voz, algo inusual en las canciones del grupo.

La canción fue escrita por Phil Collins y Mike Rutherford mientras se encontraban en los estudios Island, convirtiéndose en la única canción cantada por Phil Collins durante la gira de Selling England by the Pound, dándole a Gabriel un momento de descanso en los conciertos y a Collins sus primeras experiencias con el público.

"More Fool Me" fue vista por la crítica como una canción para rellenar el álbum, no dejó una gran trascendencia y fue rápidamente apartada del repertorio del grupo en los conciertos. Incluso cuando Collins tomara el rol de vocalista principal, la canción quedó en el limbo. La versión en vivo puede encontrarse en el álbum de colección "Genesis Archives, Vol. 1: 1967-1975".

Formación

* Phil Collins: Voz principal
* Steve Hackett: Guitarra acústica
* Mike Rutherford: Guitarra acústica

Genesis: Selling England by the Pound (1973) - The Battle of Epping Forest

Vídeo

LETRA

The Battle of Epping Forest

(Taken from a news story concerning two rival gangs fighting over East-End Protection rights).

Along the Forest Road, there's hundreds of cars - luxury cars.
Each has got its load of convertible bars, cutlery cars - superscars!
For today is the day when they sort it out, sort it out,
'cos they disagree on a gangland boundary.
They disagree on a gangland boundary.

There's Willy Wright and his boys -
one helluva noise, that's Billy's boys!
With fully-fashioned mugs, that's Little John's thugs,
the Barking Slugs - supersmugs!
For today is the day when they sort it out, sort it out,
yes these Christian soldiers fight to protect the poor.
East end heroes got to score in...

the Battle of Epping Forest,
yes it's the Battle of Epping Forest,
right outside your door.
You ain't seen nothing like it.
No, you ain't seen nothing like it,
not since the Civil War.

Coming over the hill are the boys of Bill,
and Johnny's lads stand very still.
With the thumpire's shout, they all start to clout
- there's no guns in this gentleman's bout.
Georgie moves in on the outside left
with a chain flying round his head;
and Harold Demure, from Art Literature,
nips up the nearest tree.
(Here come the cavalry!)

Amidst the battle roar,
accountants keep the score: 10-4.
They've never been alone, after getting a radiophone.
The bluebells are ringing for Sweetmeal Sam, real ham,
handing out bread and jam just like any picnic.

It's 5-4 on William Wright; he made his pile on Derby night.
When Billy was a kid, walking the streets,
the other kids hid - so they did!
And now, after working hard in security trade, he's got it made.
The shops that need aid are those that haven't paid.

I do my double-show quick! said Mick the Prick, fresh out the nick.
I sell cheap holiday. The minute they leave,
then a visit I pay - and does it pay!
And his friend, Liquid Len by name,
of Wine, Women and Wandsworth fame,
said I'm breaking the legs of the bastard that got me framed!

They called me the Reverend when I entered the Church unstained;
my employers have changed but the name has remained.
It all began when I went on a tour,
hoping to find some furniture.
I followed a sign - it said Beautiful Chest .
It led to a lady who showed me her best.
She was taken by surprise when I quickly closed my eyes.
So she rang the bell, and quick as hell
Bob the Nob came out on his job
to see what the trouble was.
Louise, is the Reverend hard to please?
You're telling me!
Perhaps, sir, if it's not too late.
we could interest you in our old-fashioned Staffordshire plate?
Oh no, not me, I'm a man of repute.
But the Devil caught hold of my soul and a voice called out Shoot!

To save my steeple, I visited people;
for this I'd gone when I met Little John.
His name came, I understood,
when the judge said You're a robbing hood.
He told me of his strange foundation,
conceived on sight of the Woodstock nation;
he'd had to hide his reputation.
When poor, 'twas salvation from door to door.
But now, with a pin-up guru every week,
it's Love, Peace Truth Incorporated for all who seek.

He employed me as a karma-ma-mechanic, with overall charms.
His hands were then fit to receive, receive alms.
That's why we're in

the Battle of Epping Forest,
yes it's the Battle of Epping Forest,
right outside your door.
We guard your souls for peanuts,
and we guard your shops and houses
for just a little more.

In with a left hook is the Bethnal Green Butcher,
but he's countered on the right by Mick's chain-gang fight,
and Liquid Len, with his smashed bottle men,
is lobbing Bob the Nob across the gob.
With his kisser in a mess, Bob seems under stress,
but Jones the Jug hits Len right in the mug;
and Harold Demure, who's still not quite sure,
fires acorns from out of his sling.
(Here come the cavalry!)

Up, up above the crowd,
inside their Silver Cloud, done proud,
the bold and brazen brass, seen darkly through the glass.
The butler's got jam on his Rolls; Roy doles out the lot,
with tea from a silver pot just like any picnic.

Along the Forest Road, it's the end of the day
and the Clouds roll away.
Each has got its load - they'll come out for the count
at the break-in of day.
When the limos return for their final review, it's all thru'
- all they can see is the morning goo.
There's no-one left alive - must be draw.
So the Blackcap Barons toss a coin to settle the score.

INFORMACIÓN

The Battle of Epping Forest (en castellano "La Batalla del Bosque de Epping") es una canción de la banda inglesa de rock progresivo Genesis, que fue publicada en su quinto album del año 1973 titulado Selling England by the Pound.

De acuerdo a los comentarios que se encuentran en el álbum, las letras de la canción están inspiradas en una historia que apareció en el diario acerca de batallas territoriales que se darían entre dos bandas rivales, incorporando personajes como "Mick the Prick" (en castellano "Mick el Pinchazo") y "Bob the Nob" (en Castellano "Bob el Coscorrón"), los cuales formaban parte de ambos bandos (las letras están cargadas de juegos de palabras, nombres graciosos y frases ingeniosas). Lo siguiente es un extracto de una entrevista en donde Gabriel hablaba acerca de la letra de la canción: Suelo guardar recortes de periódicos que me interesan. La historia de "The Battle of Epping Forest" fue tomada de una noticia genuina del Times. Luego la dejé y cuando volví a buscarla la había perdido, por lo que fabriqué la historia completa acerca de dos pandillas luchando en Londres.

La canción es particularmente característica dado que Peter Gabriel hace cambios de voces para los diferentes personajes, teniendo también recurrentes cambios en el tempo. Fue interpretada en vivo durante la gira del álbum, Gabriel solía moverse por el escenario contando la historia, e incluso volaba (estaba atado a un arnés) hasta que la canción fue descartada por cuestiones de seguridad.

Las críticas de la banda sobre la canción se encuentran divididas. En el libro de Armando Gallo, los miembros del grupo parecen estar de acuerdo en que aunque la canción estaba pensada para ser el punto central del álbum, no fue muy tenida en cuenta por tener demasiadas letras que no siempre encajan con la música, resultando en arreglos demasiados complicados. Fue descartada del repertorio de la banda luego de la gira de "Selling England by the Pound", mientras que otras canciones del álbum como "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", "Firth Of Fifth" y "The Cinema Show" permanecerieron siendo interpretadas por años.

No existe ninguna versión grabada en vivo que haya sido publicada oficialmente en algún album del grupo. En el folleto interior de la versión remasterizada del CD, las letras se encuentran bajo el nombre "After The Ordeal" lo que obviamente es incorrecto ya que esta es la siguiente canción del álbum, y es instrumental.

Formación

* Peter Gabriel: Voz, flauta, tamborín.
* Steve Hackett: Guitarra acústica y eléctrica.
* Mike Rutherford: Bajo y guitarra acústica
* Tony Banks: Melotrón, órgano Hammond, piano eléctrico RMI, ARP Pro-Soloist.
* Phil Collins: Batería

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Genesis: Selling England by the Pound (1973) - After the Ordeal

AUDIO

LETRA

After the Ordeal

Instrumental

INFORMACIÓN

After the Ordeal (en castellano "Luego del Sufrimiento") es una canción instrumental de Genesis y una de las pocas canciones instrumentales durante el período de Peter Gabriel al frente del grupo, fue publicada en el álbum Selling England by the Pound de 1973. Es la siguiente canción a "The Battle of Epping Forest" (en castellano" La Batalla del Bosque de Epping") y con su título "Luego del Sufrimiento" se cierra el círculo de las dos canciones: Luego de la Batalla del Bosque de Epping sólo queda el Sufrimiento.

Aunque le sea acreditada a todos los miembros del grupo (como todas las canciones durante este período), la canción es claramente una composición de Steve Hackett, y es el conductor de la misma con sus guitarras. Diversas características de la misma reaparecerían más tarde en otras canciones durante su carrea como solista, tales como alternar entre diferentes guitarras en una misma pieza o la interpretación de pasajes muy melódicos, algo muy típico del material de Hackett.

La primera mitad posee una pieza de guitarra clásica en tempo presto acompañada de un majestuoso piano de Tony Banks, la segunda mitad es una pieza más lenta interpretada en guitarra eléctrica. Aunque Genesis nunca tocó la canción en vivo, Hackett la toca con sus giras de trio acústico, como parte de un medley entre "Apocalypse in 9/8" (de "Supper's Ready") y "Hairless Heart" (de "The Lamb Lies Down on Broadway").

De acuerdo a Tony Banks, tanto él como Peter Gabriel estuvieron en contra de la inclusión de esta canción en el álbum "Selling England By The Pound", y tuvieron muchas discusiones con Hackett por este tema. Aunque finalmente Hackett consiguió que sea incluida, la creciente falta de interés de la banda por sus composiciones lo llevaría eventualmente a alejarse de la misma cuatro años más tarde

Formación

• Steve Hackett: Guitarra acústica, guitarra eléctrica
• Mike Rutherford: Bajo
• Tony Banks: Piano, Órgano Hammond
• Phil Collins: Batería
• Peter Gabriel: Flauta, Tamborín
  

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Genesis: Selling England by the Pound (1973) - The Cinema Show

AUDIO

LETRA

The Cinema Show

Home from work our Juliet
Clears her morning meal.
She dabs her skin with pretty smells
Concealing to appeal.
I will make my bed,
She said, but turned to go.
Can she be late for her cinema show?

Romeo locks his basement flat,
And scurries up the stair.
With head held high and floral tie,
A weekend millionaire.
I will make my bed
With her tonight, he cries.
Can he fail armed with his chocolate surprise?

Take a little trip back with father tiresias,
Listen to the old one speak of all he has lived through.
I have crossed between the poles, for me theres no mystery.
Once a man, like the sea I raged,
Once a woman, like the earth I gave.
But there is in fact more earth than sea.

Take a little trip back with father tiresias,
Listen to the old one speak of all he has lived through.
I have crossed between the poles, for me theres no mystery.
Once a man, like the sea I raged,
Once a woman, like the earth I gave.
But there is in fact more earth than sea.

INFORMACIÓN

The Cinema Show (en castellano: "La Función del Cine") es una canción de la banda inglesa de rock progresivo Genesis, que fue publicada en su quinto álbum del año 1973, Selling England by the Pound.
Musicalmente, la canción se encuentra dividida en dos secciones principales. La primera sección está marcada por el empleo de guitarras de 12 cuerdas, con armónicos vocales entre Peter Gabriel y Phil Collins; así como por un pequeño solo de flauta. Tras ello, comienza un solo de teclados de una duración aproximada de 4 minutos y medio, interpretado por Tony Banks, que es acompañado por la sección rítmica de Mike Rutherford y de Collins, con una métrica de 7/8. Este solo era frecuentemente interpretado en vivo como parte del medley "In The Cage" años más tarde, como puede escucharse en el álbum Three Sides Live. La canción finaliza regresando al ritmo 4/4 para introducirse en la siguiente pista del álbum: "Aisle Of Plenty" (sin embargo ni "Aisle Of Plenty" ni este final, jamás fueron interpretados en vivo; en su lugar, fue añadido un nuevo final tras el cierre de la sección de 7/8, como puede escucharse en Seconds Out).

Las letras

Esta canción, la segunda de más larga duración en el álbum, es tal vez la más compleja de las ocho que lo componen, y probablemente la más compleja de todas las que haya escrito el grupo. Las letras (escritas por Banks y Rutherford) aunque aparentemente simples, triangulan primero a Romeo y Julieta, luego el mitológico Tiresias, quien tendió un puente entre ambos sexos al haber vivido tanto como hombre y como mujer.

Dentro del campo de la literatura del siglo 20, hay dos grandes pináculos del movimiento modernista, ambos publicados en el año 1922: la novela revolucionaria de James Joyce "Ulysses", y el poema de T.S. Eliot "La tierra baldía". Es en este segundo en el que se centra la canción.

"La tierra baldía" es un largo y famoso poema, que trata de muchos asuntos complejos y aparentemente inconexos. Aún, detrás de la confusión, Eliot junta una gran cantidad de fuentes (desde las leyendas griegas hasta los poetas ingleses del siglo XVI como Edmund Spenser) para crear un poema rico en significado. El título en si mismo es la clave, "La tierra baldía". Lo concerniente al poema es el decaimiento moral, espiritual y sexual de la sociedad moderna.

La Gran Guerra había sido recientemente disputada, pareciendo en ese momento, sellar el destino de la sociedad. Existía el sentimiento de que todo lo que la época moderna podía ofrecer era esterilidad y una profunda inseguridad intelectual, desilusión acerca de todo lo que el progreso había traído en los años de gran avance desde 1870 en adelante. Había un sentimiento general dentro de la sociedad de falla de la ciencia, la sociología, la religión, la política y el arte, que le proveen confianza al hombre moderno.

Eliot separó el poema en cinco partes diferentes, de las cuales la quinta es llamada "El Sermón del Fuego". En las primeras dos partes, Eliot ha hecho una crónica del declinamiento a la esterilidad el mundo moderno, pintándolo sobre un trasfondo de búsqueda de una experiencia espiritual (mitos de griales, profetas del viejo testamento, Dante, tradiciones familiares quebradas, cartas del tarot). En la tercera sección, la observación de la vida real y la búsqueda de la perspicacia son elevadas a un nivel superior. Esta es considerada la visión de Eliot más delicada y comprensiva del mundo moderno, y como tal es una de las más complicadas y la parte más móvil del poema entero.

Las líneas de 215 a 256 en el poema, son importantes para la canción. Aquí, Eliot trata el tema de un mundo donde el sexo es devaluado e inútil, donde la dignidad y el propósito han sido barridos para convertirse en actos de conquista egoísta. Las líneas se leen a continuación:

En la hora violeta, cuando los ojos y la espalda
Giran arriba del escritorio, cuando la máquina humana espera
Como un Taxi palpitando la espera,
Yo, Tiresias, aunque ciego, palpitando entre dos vidas,
Viejo hombre con pechos arrugados de mujer, puedo ver
En la hora violeta, la noche que se procura
Hacia casa, y trae a los marineros de vuelta del mar,
La mecanógrafa en casa a la hora del té, prepara su desayuno, enciende
Su cocina, y deposita la comida en moldes.
Afuera en la ventana peligrosamente repartidos
Sus conjuntos secándose tocados por los últimos rayos del sol
Sobre el diván son apilados (a la noche su cama)
Medias, zapatillas, camisones, y sostenes.
Yo Tiresias, viejo hombre con partes arrugadas
Percibo la escena, y predigo el resto –
También aguardo por el esperado invitado.

Él, el joven hombre carbuncular, llega,
Una oficinista de una pequeña empresa, con una mirada audaz,
El menos indicado en quien depositar la confianza
Como un sombrero de seda de un millonario de Bradford.
La cena se terminó, ella está aburrida y cansada,
Empeño para atraerla a las caricias
Las cuales aún no han sido reprobadas, en caso de ser indeseables.
Arrebatado y decidido, ataca de una sola vez;
Explora con las manos sin encontrar defensa;
Su vanidad no requiere respuesta,
Y hace una bienvenida de indiferencia.
(Y yo Tiresias que he sufrido de todo
Promulgado en este mismo diván o cama;
Yo quien fui sentado por Tebas detrás de la pared
Y me manejé entre la más baja de las muertes.)
Otorga un último beso condescendiente,
Y anda a tientas por su camino, encontrando las escaleras hasta...

Ella se da vuelta y mira por un momento el vidrio,
Apenas consciente de la partida de su amante;
Su cerebro permite pasar a un pensamiento medio formado:
"Bueno ahora que está hecho: y estoy orgullosa de que haya terminado."
Cuando la hermosa mujer se rebaja bruscamente y
Marcha por su cuarto nuevamente, sola,
Alisa su pelo con mano automática,
Y pone un disco en el gramófono.

Por supuesto, esto lo puede reconocer instantáneamente cualquier persona que haya leido las letras de "The Cinema Show". Lo que tenemos aquí es un caso de Genesis utilizando textualmente uno de los poemas más famosos en la historia, para formar una de sus canciones.

Primeramente hay que considerar a Tiresias, como la clave para revelar la letra, sino el poema también. Eliot, en sus notas sobre el poema, nos refiere al poeta latino Ovidio, quien relata la historia de Tiresias: él estaba transitando por un bosque un día, cuando vio dos serpientes enroscadas. Tiresias las golpeó con su bastón, y fue convertido instantáneamente en una mujer. Así fue afectado por siete años, hasta que en el octavo vio a las dos serpientes nuevamente enroscadas. Entonces razonó: si al golpearlas cambió de sexo, entonces golpeándolas una vez más podía revertir su situación, y así fue como consiguió volver a su género masculino.

Después de un tiempo, los dos dioses Júpiter y Juno estaban deliberando acerca de cual sexo se derivaba el mayor placer del amor. Decidieron preguntarle al viejo sabio Tiresias, quien había experimentado ambos sexos. Tiresias confirmó que la mujer disfrutaba más del amor, por lo que Juno se indignó mucho. Condenó a Tiresias a la ceguera por el resto de sus días. Desgraciadamente, ningún dios podía contrarrestar los actos de otro dios, pero Júpiter mitigó el castigo de Tiresias dándole el poder de adivinar el futuro.

Tiresias es pintado en el poema de Eliot como el ciego, el eterno epítome de la infelicidad, sin amor ni experiencia sexual. De hecho, el poema es visto a través de los ojos (o mejor dicho de la percepción, ya que es ciego) de Tiresias, el narrador y observador de la experiencia humana. Podemos ver que Genesis ha tomado a "La tierra baldía", y presentado una combinación de ideas, ademnás de agregar algo de su propia interpretación en él. Las letras de la canción leen:

De regreso a casa del trabajo nuestra Julieta
Recoge los restos de su desayuno de la mañana.
Retoca suavemente su piel con preciosos perfumes
Que ocultan para atraer.
Haré la cama,
Ella dijo, pero se dio la vuelta.
¿Iba a llegar tarde a la función del cine, la función del cine?

Romeo cierra su apartamento subterráneo,
Y corre escaleras arriba.
Con la cabeza bien alta y una corbata floral,
Un millonario de fin de semana.
Haré mi cama
Con ella esta noche, él grita.
¿Puede fracasar armado con su sorpresa de chocolate?

Haz un pequeño viaje con el padre Tiresias,
Escucha al viejo hablar de todo lo que ha vivido.
He cruzado la tierra de polo a polo, para mi no hay ningún misterio.
Una vez fui un hombre, como el mar rabié,
Una vez fui mujer, como la tierra di.
Pero de hecho hay más tierra que mar.

Primero, se nota la simetría de la estructura de los primeros dos versos: hombre y mujer comparados, la puntuación es muy importante en estos versos. Notar que la línea de la pregunta (la última) de cada uno de los dos versos está separada de los otros por un punto. Retóricamente, cada uno demanda la respuesta “No”. No, no puede y no llegará tarde para su función, su cama permanece sin hacer. No, por supuesto que el oficinista no puede fallar en ganar su conquista, armado con una sorpresa y seducir a la dama. Hombre, el sexo más fuerte, siempre triunfará sobre el sexo más débil.

Pero no triunfará si Tiresias está involucrado en esto. Nos incita a prestar atención de sus experiencias, porque él sabe quien es dominante: aunque el océano cubre el 70 por ciento de la superficie del globo, hay en realidad mucha más tierra (todo el planeta) que agua. Más allá de todas las apariencias, el hombre es menos dominante que la mujer, de la misma forma que hay más tierra que agua. Tiresias pone el retórico "No" en un posible "Tal vez", y quizás en un resonante "¡Sí!".

Aún con la complejidad del poema y las métricas que posee, la canción es simplemente sobresaliente: es uno de los mejores ejemplos de lo que Genesis podía lograr con sus letras. Tony Banks dice en el libro de Genesis de Armando Gallo: Mike (Rutherford) y yo escribimos las letras para la canción. La primera parte, por lo menos, es una interpretación bastante cercana de una sección de La Tierra Baldía por T.S. Eliot. La idea de usar las palabras de Romeo y Julieta en realidad fue de Peter (Gabriel). Yo pensaba que debía ser más impersonal como simplemente usar el joven oficinista, o algo parecido, y no estaba demasiado seguro de comenzar la canción con eso.

Formación

* Peter Gabriel: Voz, flauta, percusión, pandereta.
* Steve Hackett: Guitarras electricas, acústicas.
* Mike Rutherford: Bajo, guitarra acústica, coros.
*Tony Banks: Órgano Hammond, piano Hohner, ARP Pro-Soloist, Melotrón, guitarra acústica, coros.
* Phil Collins: Batería, triángulo, coros.

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Genesis: Selling England by the Pound (1973) - Aisle of Plenty

AUDIO

LETRA

Aisle of Plenty

"I don´t belong here", said old tessa out loud.
"easy, love, there´s the safe way home."
-thankful for her fine fair discount,
tess co-operates

still alone in o-hell-o
-see the deadly nightshade grow

english ribs of beef cut down to 47p lb
peek freans family assorted from 17 1/2 to 12
fairy liquid giant - slashed from 20p to 17 1/2
table jellys at 4p each
anchor butter down to 11p for a 1/2
birds eye dairy cream sponge on offer this week.

it´s scrambled eggs.

INFORMACIÓN

"Aisle of Plenty" (en castellano "Pasillo de la Abundancia") es la canción final del álbum Selling England By The Pound del grupo inglés Genesis, del año 1973. La línea acústica con la que se inicia la canción, se repite varias veces al final de la canción previa The Cinema Show, y por lo tanto conecta a las dos canciones.

"Aisle of Plenty" es la pieza más corta del álbum con su 1:32, está salpicada con referencias a tiendas, las cuales Peter Gabriel incorporó en la canción. Las letras comienzan con la siguiente línea:

"Yo no pertenezco aquí", gritó la anciana Tessa.

El nombre "Tessa" es un juego de palabras. Luego continua:

"Tranquila, amor, ahí está el Seguro Camino a Casa."
-agradecida por su Lindo y Buen descuento, Tess Co-opera

Al traducir estas líneas al castellano, pierden las referencias originales y los juegos de palabras. En inglés puede leerse: Safeway, Fine Fair, Tess Co (Tess Co-opera); y son todas tiendas de Inglaterra. Tesco fue llamada así por Tess, el nombre de la esposa del fundador de la tienda. Notese el juego de palabras con la anciana Tessa anterior.

Aún solo en el o-infierno-o
-mira como crece la mortífera belladona

Es imposible traducir esta línea al castellano manteniendo su juego de palabras original. La forma de saludo "Hello" (hola), disgregada para encontrar la palabra "Hell" (infierno). Para la anciana Tess, el mundo de los mercados modernos es como un infierno, pero ésto puede venir del saludo (hola) del director del mercado. Por otro lado "la mortífera belladona" sugiere las góndolas de productos en los pasillos del mercado (el Pasillo de la Abundancia). Luego la letra continúa:

Costillas de vaca inglesa cortadas en 47 p Lb
Ojeadas familiares surtidas desde 17 1/2 a 12
Líquido de hada gigante - diluido desde 20p a 17 1/2
Muestra de jalea a 4p cada una
Porción de manteca baja de 11p por un 1/2
Bizcochos de crema diaria de ojos de pájaro en oferta esta semana

Existen rumores no confirmados de que esto fue parcialmente tomado de una lista de compras de Gabriel, donde p significa pennie (centavos) y LB es Libras. Finalmente la canción termina con la siguiente línea:

Son huevos revueltos.

En su anterior album Foxtrot existe una pregunta sin respuesta en la canción Supper's Ready (en castellano "La Cena Esta Lista"): ¿Cuál es la cena?", Son huevos revueltos, responde Genesis alegremente en este álbum.

Formación

* Peter Gabriel: Voz
* Steve Hackett: Guitarra acústica
* Mike Rutherford: Bajo, guitarra acústica
* Tony Banks: Melotrón
* Phil Collins: Batería, coros

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Siete tuits trasnochados

Ésta no es una frase poética. Es un pronombre demostrativo.

Tenía hambre de conocimiento. Pero no figuraba en el menú.

Fui víctima de un tsunami. Bueno no sé si se llamaba exactamente así su banda, pero aquél japonés era un auténtico canalla.

"Me suena tu cara", le decía mientras la hacía retumbar con los golpes.

Los espectadores de la obra de teatro tomaron partido por el antagonista. Los actores habían aprendido los papeles equivocados.

Desde mi perspectiva sólo es posible ver que el cielo es azul, hermoso. Dos sanitarios me llevan en camilla, tras el accidente.

Aquella ley era beneficiosa para todos. Derogaba otra ley.

Imagen: Escher

Vivir, morir

Quiero vivir equilibrando la noche con el día
quiero volar sin caer una vez más
al despertar del sueño
quiero pensar que no te has ido de repente
como la luz que sólo me acompaña
en las horas que no la necesito
y que se apaga cuando llegan los monstruos
las pesadillas y los miedos de siempre
quiero salir de aquí
quiero morir equilibrando la noche con el día

Imagen: Francisco de Goya "Encantamiento"

Árido

Palabras sin belleza
como una piedra
duras
como una roca
áridas secas ásperas
desposeídas de toda concesión
que las haga sonar
sin que parezcan yermas
y sin embargo
atrás queda
su eco

Imagen: Yves Tanguy - The Ribbon of Extremes

Fugaz

Soy un ave de paso
una estrella fugaz
flor de un día
río y tren que corren
hacia mares lejanos
y estaciones distantes
pero tan rápido
que me sorprende la llegada
sin haber sido consciente
aún de la salida

Imagen: Flor de cerezo, flor de un día

Fin de un sueño

Ya no hay más vida en mi vida
que la vida que dejé contigo
al otro lado de un espejo
de falsas reflexiones y recuerdos

Imagen: "Circle Simmetry" de Maurits Cornelius Escher

La manada

Noche de luna llena. Los lobos escuchan, desconcertados, al feroz viento que aúlla.

Imagen: Xul Solar: Los Cuatro (1922) - Acuarela

Fulminante

Su muerte fue tan súbita que lo tuvieron que enterrar con el tenedor en la mano.

Ya no hace falta

El tiempo me dio la razón, cuando ya no me servía para nada. Mis quince años de condena terminaban ese mismo día.

Desconocimiento

La luna no sabe nada de su lado oculto.

Predestinado

Cuando nació, sus padres maldijeron su mala suerte. Era un trébol de cuatro hojas, y tenía los días contados.

Minihistoria marina

Fui al mar a buscar inspiración para escribir una historia. Acabé en la orilla, con una sirena encima haciéndome el boca a boca.

Caballeresca

Los molinos de viento piensan que ya no hay caballeros como los de antes.

Cita

Quedamos en un sueño para el sueño de la noche siguiente.

Metacuento

Ésto iba a ser un cuento, pero se averió en el camino.

Responsabilidad

Herida, la paloma mensajera busca la oficina de telégrafos más próxima.

Naufragio IV

-¡Abandonen el barco! -gritaba el capitán a través de un megáfono, desde el único bote salvavidas.

Naufragio III

No me digas nada. Sólo mueve los brazos, que nos ahogamos.

Añoranzas

Hoy siento nostalgia de otras nostalgias pasadas.

El remitente

Lamo tu espalda entera, cumpliendo tu destino. En mi boca un sabor amargo y la satisfacción de haberte consagrado, querido sello de correos.

Abatido

Ese día, el Museo no quería visitas.

Sin entrada

Accedí al cielo por la puerta de atrás.

Sorprendente

Tuvo un final inesperado: no terminó.

Pasa el tiempo...

El reloj era tan viejo que ya tenía que preguntar la hora.

Confianza

Cuando nosotros apenas nos tomábamos de la mano, nuestras sombras ya habían intimado.

Amenaza fractal

No vuelva más por aquí, o de lo contrario me veré obligado a decirle que no vuelva más por aquí.

Naufragio II

En la bañera, el vapor no me deja ver tierra.

Lucha secular

Una y otra vez las olas arremeten contra las rocas del acantilado. Es un odio ancestral, que nadie sabe de dónde procede.

Vuelta a la normalidad

Regreso al manicomio.

Bambalinas

Era un taller de teatro. A todos les pusieron cola en los zapatos, los atornillaron al suelo y les hicieron interpretar durante todo el día.

Suicida

Vio puertas donde sólo había ventanas.

Es cierto

¡A veces lo irreal se vuelve tan absurdo!.

Lágrimas

Aquel violonchelo tenía el llanto fácil.