Cositas Buenas

Seis cuentos QI que apuestan por las buenas maneras

2011-03-03T05:55:00.000+01:00

Vistas de Edo (actual Tokyo), del pintor japonés del siglo xix Hiroshige

En nuestra mente Químicamente Impura, sólo puede ser un acto de cabezonería cometer una agresión injustificada. Somos gente de paz, y preferimos los diminutivos dichos con dulzura aunque nos cueste atragantarnos con el nombre de la persona amada, a la que seguro en un acto de entrega, daríamos nuestro corazón.

¿Que todo esto parece un galimatías? Lo sé. Nada que objetar. Quizá alguno de nuestros escritores impuros pueda darles la solución...

Pasen, lean, compartan y comenten.

Cabezonería - David Moreno

Agresión injustificada - Sergio Gaut vel Hartman

Mínimos - Oriana Pickmann

La solución – Esteban Moscarda

Tuyo es mi corazón – Guillermo Vidal

Los buenos días - José Manuel Ortiz Soto

Edificios de Boston, Massachusetts

2011-02-17T22:03:00.005+01:00

El impresionante John Hancock

Hace un par de días veía en un canal de documentales uno sobre rascacielos.

El programa lo presenta un estudiante de arquitectura que cuenta la historia sobre la construcción del edificio, desde que se realizan los planos hasta que se acomete la obra, problemas técnicos, logísticos, etc. Y después de 40 minutos de contarnos todo eso, lo último que suele hacer es subirse en la góndola que tienen todos esos gigantes para la limpieza de los cristales, y nos muestra a vista de pájaro lo impresionante de la obra.

Skyline visto desde el puerto

Este último documental versaba sobre Boston y la emblemática Torre Hancock. Para mí uno de los rascacielos más hermosos, sencillos, gráciles y reconocibles del skyline mundial.

Sin embargo, es curioso que el edificio, construido en 1976 (parece increíble...) estuviera rodeado de una polémica que hizo convulsionarse a toda la ciudad. La primera, su ubicación, justo a unos metros de la Trinity Church edificio de 1877 y uno de los más representativos de la ciudad.

El Hancock y el Trinity

Tras la construcción del rascacielos de muy dudoso gusto "Prudential Center", la empresa de seguros The John Hancock Life Insurance Company quiso disponer de un edificio que representara su creciente prestigio en la ciudad. Ante la negativa de concederle licencia de construcción (pues el Ayuntamiento de la ciudad se estaba replanteando acabar con los experimentos modernistas y los rascacielos en una ciudad caracterizada por los edificios coloniales), la compañía amenazó con llevarse el negocio a otra ciudad u otro estado. Finalmente, se impuso el negocio sobre la historia, pero la construcción del arquitecto Henry N. Cobb trató de ser lo más respetuosa posible con el entorno, y el edificio parece "desaparecer" para reflejar en sus miles de espejos el entorno histórico. Incluso su construcción, en ángulo en lugar de paralelo a la calle, permite una vista completa de la Iglesia Trinitaria cuando se recorre la avenida Clarendon.

Hay rascacielos más altos, con más presupuesto, mayor barroquismo (Asia) o espectacularidad. Pero la Torre Hancock tiene algo de lo que carecen muchos de esos "Skyscraper". Y yo lo definiría como Majestuosidad.

Otros edificios de Boston:

El "dudoso buen gusto" Prudential Center

Columbus Center

Edificio de la Reserva Federal (Copyright foto: Patricks Beckers, 2002)

El sorprendente Instituto Tecnológico de Massachusetts

Enlaces de interés:

Madrugadas mínimas (tuits trasnochados)

2011-02-17T22:00:00.001+01:00

Vida conjugada: Tenía presente que los errores del pasado habían hipotecado su futuro. Por imperativo legal, estaba en libertad condicional.

El botánico dejó escrito en su epitafio: "Bonitas flores. Lástima no poder contemplarlas desde aquí abajo".

No existen verdades absolutas. Aunque esta afirmación corre el riesgo de poder ser o no del todo cierta.

—Déme una oportunidad —pidió a la dependienta, durante las rebajas.

Nunca encontré mi camino, hasta que apareciste tú para indicármelo, advirtiéndome que lo tomara y no volviera nunca más.

Gritos ahogados salían del cuadro cada noche. Durante el día ella seguía posando, manteniendo la sonrisa fingida con la que fue retratada.

Si en el Universo no existen otros planetas con vida inteligente, entonces todo es un atrezzo para que no nos sintamos tan solos.

Fue amor a primera vista, tu silueta sobre la cortina.

El hombre lobo y la mujer loba dormían en camas separadas en las noches de luna llena.

No hay veranos en tu corazón de hielo.

Cuando desperté, había dejado atrás mis sueños. Viajaba, en avión.

Su mente tenía brillo, pero le fallaban el color y el contraste.

En nuestra vida todo rodaba bien por entonces. Vivíamos en un remolque.

—No estoy nada de acuerdo con su postura —dije al profesor de yoga cuando éste intentaba que yo pasara mis piernas por detrás del cuello.

Cuando Gulliver pudo darse cuenta de su error, ya era demasiado tarde para apagar la aspiradora.

Ilustración: Rob Gonsalves, "Medieval Moonlight"

Cuenta regresiva

2011-02-17T21:59:00.002+01:00

39 - Música campestre

Dos hojas caían de un árbol a merced de la brisa, siguiendo un movimiento de vaivén que se antojaba el de las manos de un director de orquesta.
Los pájaros que lo observaban no tardaron en interpretar la melodía.

38 - Tecnoilógico

Desde el espacio recibimos un mensaje en código que revelaba los últimos secretos del universo. Siglos después nuestra tecnología fue suficiente para que los descubriéramos por nosotros mismos. Eso sí: seguimos sin saber qué demonios decía el código.

37 - Mensaje oculto

La inspeccioné bajo todos los ángulos, sin encontrar el mensaje fijado al cuerpo del cansado animal.
Poco después, la paloma comenzó a picotear sobre la mesa. Lo hizo hasta que pude reconocer las secuencias de puntos y rayas.

36 - Solución de urgencia

El oráculo me dijo que visitara a una pitonisa. La pitonisa, a una echadora de cartas. Ésta me aconsejó a una quiromántica. Finalmente, cansado de dar vueltas, me decidí por llamar a una vidente por teléfono.

35 - Mala memoria

Millones de años después, Dios recordó que había creado un planeta habitado en un rincón perdido de la Vía Láctea. Cuando quiso comprobar cómo funcionaban las cosas en ese lugar, sólo encontró polvo y olvido.

34 - Desde la oscuridad

Pese a que se había herido ambas manos, el maestro de sombras chinescas no quiso suspender su actuación. Ese día todos pudimos ver cómo los cuerpos de sus personajes aparecían, desgarrados, entre las sombras.

33 - Oui ja ja

Iniciamos la sesión espiritista para contactar con el más allá. Comienzan a llegarnos sonidos y palabras ininteligibles. Tratamos de aguzar el oído y prestar más atención. Entonces descubrimos que la médium es tartamuda.

32 - Plato caliente

Dicen que la venganza es un plato que se sirve frío. Pero yo se lo pasé por el microondas hasta que estuvo hirviendo, para que además se quemara la lengua al probarlo.

31 - Tiempo extra

Proust vivió unos días más de lo que dicen sus biógrafos. Buscó dentro de su reloj de bolsillo y, entre los engranajes, encontró fragmentos del tiempo que se le había perdido.

30 - Indigestión

Los artistas del Gran Circo estaban preocupados. El león hacía semanas que había enfermado y hubo que suspender las actuaciones.

Dicen que no había podido digerir la muerte del domador.

29 - Agasajado

Le hicieron una gran fiesta de despedida. Lo pasaban tan bien que no veían el momento de bajarlo. Hacía rato que la fosa estaba abierta y las cuerdas atadas.

28 - Ecología divina

Él no podía considerarse un buen dios si no trataba de adaptarse a los cambios. Comenzó sustituyendo algunas luces del final del túnel por lámparas de bajo consumo.

27 - Enfermedad laboral

Lo que más teme de su trabajo un empleado del subsuelo es la hora a la que finaliza. Entonces tiene que volver a subir a las calles.

26 - ¡Corten!

Durante el rodaje, el director de escena tuvo que dar órdenes para que retiraran aquel llamativo sillón rojo del plató. Había estado todo el tiempo sobreactuando.

25 - Pánico sofocado

Desde la entrada a la fortaleza salían gritos de terror conforme se acercaban aquellos bárbaros armados a caballo. El puente levadizo le tapó la boca.

24 - Funcionamiento correcto

Sonó el timbre. Miró y sólo vio un dedo pegado al interruptor. El exterminador de visitas había funcionado tal y como prometía la publicidad.

23 - En el muro

Siempre había asumido los acontecimientos familiares mirando a la vida de frente. Era un retrato de antepasado, colgado en la pared del salón.

22 - Realidad y ficción

La única diferencia entre la biografía y la novela es que los personajes reales sí que cometen actos que nadie podría creer.

21 - Capacidad de adaptación

Poco a poco nuestras ciudades se han ido inundando. Comenzamos a usar cartas de navegación para desplazarnos cotidianamente por las calles.

20 - A mano armada

Cuando lo acorralaron durante el robo al Museo, decidió tomar un lienzo como rehén, apuntando a la sien del retrato.

19 - El mapa de la vida

Cuando nacemos nuestra piel es como un planisferio. Con el paso de los años, el mapa va adquiriendo relieve.

18 - Punto de partida

La ignorancia es la madre de todas las ciencias. A partir de ella, se puede aprender cualquier cosa.

17 - Irrefutable

Del sueño me traje una prueba, para saber que lo que estaba ocurriendo no era un sueño.

16 - Ciudad sitiada

Cedió tras el asedio, entregándole las llaves de la ciudad. Una vez fuera, cambió la cerradura.

15 - No entendí la broma

Sus matones se reían a carcajadas, cuando el sicario me dio el tiro de gracia.

14 - La estrategia del avestruz

Cuando una estrella fugaz pierde sus ilusiones, busca desesperadamente un agujero negro donde esconderse.

13 - Previsible

Olvidé lo que iba a decirte. Aún así, tú ya me habías entendido.

12 - Mudo

Siempre he preferido el ruido, porque el silencio no me dice nada.

11 - Aterrizaje forzoso

Hacía tiempo que al aviador se le había perdido la pista.

10 - Robo en cadena

Mientras el barco atracaba, aprovechó para desvalijar a los pasajeros.

9 - Atuendo correcto

El cuentacuentos siempre iba a su trabajo pulcramente encuadernado.

8 - En la vía

Nuestras miradas se cruzaron a nivel, sin barreras.

7 - Buen recibimiento

En el infierno tuve una cálida acogida.

6 - Pago bien

Compro cuota de pecados no cometidos.

5 - Fama

El suicida sólo buscaba la inmortalidad.

4 - Anuncio breve

Se busca razón perdida.

3 - Día de campo

¡Malditas estas termitas!

2 - Microficción redonda en dos palabras

Círculos concéntricos

1 - ¿Promesa o amenaza?

Volveré

Publicado en Ráfagas y Parpadeos, blog en el que podéis leer excelentes cuentas regresivas y una infinidad de microficciones.

Imagen: Fernando Botero "Hombre con perro"

Minificciones de Ficcionario

2011-02-17T21:58:00.003+01:00

Gustav Klimt - El Árbol de la Vida

Hilo argumental

La aguja acababa de despertar en el costurero. Abriendo su único ojo, pudo contemplar con horror que el alfiler había perdido la cabeza.

Extinción

El día que desapareció el último ser humano, no hubo nadie para ponerle flores. En cualquier caso, ya no había flores para ponerle a nadie.

Está claro
El humor negro no se entiende bien en la oscuridad.

Cosas de familia

—Madre, llévame al parque.
—Hijo mío: eres un alcornoque. Y ya vivimos en un parque.

Apetito
Cuando el hambre se juntó con las ganas de comer, su descendencia resultó insaciable.

Cita a ciegas

Nuestras sombras se dieron cita en la penumbra.

Mini
En la Biblioteca de Liliput sólo era posible encontrar libros de microrrelatos.

Fallo de cálculo

Dios no sobrevivió a la Gran Explosión.

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Publicadas en Ficcionario

Encuentros fortuitos

2011-02-17T21:57:00.001+01:00

Efecto contrario

Con la edad te irás volviendo menos reflexivo —decía el espejo de la tienda de antigüedades a otro recién llegado.

Predestinados

Nacemos con una condena a muerte, sin fecha de ejecución.

Regreso

El mundo iba por entonces tan deprisa, que los que viajábamos hacia el futuro aparecíamos en el pasado.

Fuera de mí

Desde que perdí el control, no he podido cambiar el canal de televisión.

Apariencias

Ocupaba un lujoso ático. Sus posibilidades vivían en la planta de abajo.

Atónitos

El cine sonoro dejó mudos a sus primeros espectadores.

Penoso incidente

Pisé mi alma. Se me acababa de caer a los pies.

Un clásico

Charles Dickens creó un personaje que se caracterizaba por sus sentencias breves. Lo llamó Oliver Tuit.

Mal sueño

"Qué pesadilla tan realista", fue lo último que pudo pensar antes de ser devorado por las escaleras mecánicas de los Grandes Almacenes.

Niebla

Bajo el sol implacable del desierto, descubro que los espejismos no son más que pensamientos evaporados de otros náufragos, como yo.

Congelado en el tiempo

Años después, regresé al hogar familiar. Todo parecía estar en su sitio. Incluso mi reflejo seguía intacto, en el espejo del dormitorio.

Extraña personalidad

Cuando me enfado, ladro y gruño como un perro. Nada extraordinario hasta aquí, si no fuera porque soy un hamster.

Imagen: Kazumasa Nagai - Bird

De vuelta

2011-02-17T21:56:00.002+01:00

Detalle del tríptico "Tengo cabeza, pies y manos", de Manuel Pérez Báñez

Una paloma blanca emerge de la chistera de piedra. Se declara inaugurada la estatua del famoso mago.

Desencuentro:
—¿Subes o bajas?
—Bajo si subes, subo si bajas.

El exorcismo de mi hermana pequeña funcionó. Ahora todos estamos endemoniados, y ninguno de nosotros nota la diferencia.

El psiquiatra logró curarme. Ya no me siento perseguido por mi sombra: ahora avanza más rápido que yo.

De mis cinco sentidos, me quedo con el tacto de tu piel.

Hubo tiempos en los que el hombre era un lobo para el hombre. Ahora es hombre para el hombre, lo que resulta bastante más temible.

No necesitaba pedigrí. Para saber que era un pekinés auténtico, me bastó oírle ladrar en perfecto mandarín.

—No son gigantes, señor, que son molinos. —Ya lo sé, Sancho. Pero tenemos que escribir la historia.

Escribimos sobre el fracaso, porque el éxito no se nos antoja nada poético.

Sonaba más lastimoso el eco que el lamento.

El crucero para reconciliarnos resultó un éxito. Cada uno de nosotros encontró nueva pareja.

—Estoy harta de esta dieta —se lamentaba la zorra. Mientras, el abad seguía empeñado en mantener vivo el espíritu del palíndromo.

Robé el aire de la tarde, para que pudieras disfrutar de su brisa allá donde estuvieras.

En mi huida del miedo, éste corría más que yo. Cuando me giré, pude ver que a ambos nos perseguía el pánico.

Se sintió vulnerable y desnuda. Siempre había sido una incógnita, hasta que los ojos del matemático se posaron sobre ella.

"El espacio es curvo", afirmaba Albert Einstein. Y yo lo confirmo, cuando veo cómo el aire se ciñe a tu cuerpo.

Nunca fui capaz de dar un "no" por respuesta. Siempre lo di antes de que me preguntaran.

Ráfagas, parpadeos: 666 Ráfagas soplan en 6 parpadeos

2011-02-17T17:05:00.003+01:00

Imposible perderse esta recopilación de nada menos que 666 microficciones elaboradas por Heliconia y escritores amigos del grupo.

Ráfagas, parpadeos: 666 Ráfagas soplan en 6 parpadeos

4 cuentos breves para coronar un fin de semana de publicaciones

2011-02-06T14:42:00.001+01:00

Parque Güell (Barcelona), obra de Antoni Gaudí

Este fin de semana está siendo para recordar, para todos aquellos que amamos lo fugaz, lo impuro, lo breve y lo menos breve.

Primero Sergio publicó, para celebrar la entrada 5000 del blog, 26 cuentos Químicamente Impuros que, aunque nos cuenta que están concebidos a 4 manos, yo diría que lo están a muchas más. Las dos de los que hemos colaborado con él, y las ocho o diez que he oído que tiene, aunque en las fotos esconda varios de sus brazos para que no se note que juega con ventaja. Un auténtico lujo de publicación que de ninguna manera os podéis perder.

Luego le tocó el turno a Ráfagas y Parpadeos. Las 666 Ráfagas que soplaron en 6 parpadeos son una demostración más del aporte creativo de la creciente nación Heliconia, y creo que una publicación sin parangón en el universo de la ficción mínima, por el número y la calidad de los textos.

Y para coronar el fin de semana como se merece, hoy tenemos cuatro cuantos que añadir a nuestra agenda de lecturas. Están en Breves no tan Breves y tampoco os los podéis perder. Los textos elegidos son:

Cataclismo cósmico – Sergio Gaut vel Hartman

Silencio de lechuza – Héctor Ranea

Una condena proporcional – Antonio J. Cebrián

Noche de concierto - María Laura Sánchez

Y como siempre, os pediría que le déis paso a la nota en vuestro muro, para que así pueda llegar a muchos más amigos y lectores de los que la aplicación me deja etiquetar.

Que los disfrutéis.

Imagen de cabecera

2011-01-01T21:22:00.000+01:00

Aunque he cambiado en varias ocasiones la imagen de cabecera del blog, la actual es un cuadro de Arshile Gorky titulado "Pintura". Es de 1947 y su estilo, el expresionismo abstracto.

Arshile Gorky. 1947. Óleo sobre lienzo. 96,2 x 127 cm. Colección privada.

3 poemas en Poemia, cerrando una semana de lecturas

2010-11-15T21:03:00.001+01:00

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Deviantart: Window 2 by deathmunkey

Aún es domingo, aunque quedan pocas horas. Momento para tomar unas buenas hierbas, al gusto de cada uno, antes de que llegue el lunes con sus garras afiladas de primer día, y nos saque del sueño de que hemos sido dueños de nosotros mismos durante el fin de semana.

Para tener algo más a nuestro favor, os invito a terminar el día con estos poemas:

Ars poética - Antonio Cruz
Poema con todo tipo de inconvenientes - Miguel Dorelo
La gente quiere leerme - Aazam Abidov

que están, dónde si no, en Poemia.

Nunca tenemos suficiente

2010-11-11T18:10:00.004+01:00

Remedios Varo, "Laboratorio" (1947)

Están aún recientes los cuentos que publicó Sergio Gaut vel Hartman en Químicamente Impuro. Una de las mayores publicaciones que se han hecho hasta la fecha, compuesta por 29 cuentos.

Pero sabíamos que no era suficiente. Todos los que hemos probado alguna vez dosis de química impura, nos hemos convertido en voraces e insaciables consumidores, que sufrimos una especie de síndrome de abstinencia cuando no hay nuevos cuentos. Además, estoy seguro de que muchos habréis leído ya los 29 cuentos y vuestro organismo estará demandando nuevas dosis que produzcan esa calma que sólo es capaz de provocar un antídoto. Y la lectura lo es, contra muchos de los males que padece nuestra sociedad: la falta de humanidad y comprensión, las prisas, el estrés, la incomunicación...

Den una vuelta por Químicamente Impuro y calmen su síndrome con seis nuevas propuestas:

Turista - Héctor Ranea & Javier López
Un día de pesca - María Brachetta
Al origen - Raúl Sánchez Quiles
Tabú - Enrique Anderson Imbert
¡Clic! - Daniel Sánchez Bonet
Tiempo perfecto - Nicolás Ferraiolo

Se agradecerá difundirlos y comentarlos.

El equipaje - Javier López & Oriana Pickmann

2010-10-10T17:36:00.001+02:00

Llegué a la estación de tren en taxi, el mismo en el que pensaba marcharme cuando me hubiera deshecho de la maleta que me acompañaba, y que no permití que el conductor metiera en el portaequipajes.

La estación estaba bastante transitada a esa hora. Una maleta olvidada en una estación vacía resultaba demasiado sospechosa. Pero eran las 11:30 y, entre el tumulto, esperaba que nadie se percatara y pusiera en alerta a los agentes de seguridad antes de que yo hubiera huido.

Me situé en un lugar donde había bastante gente, cerca de las pizarras electrónicas en las que se anunciaban salidas y llegadas. La dejé en el suelo, junto a mis pies, y aproveché un momento en que nadie parecía mirarme para empezar a caminar. En principio despacio, como si paseara, pero conforme me iba alejando de aquella maleta de cuero y textil, a punto de estallar, fui aligerando la marcha. Atravesé la puerta de salida y, justo cuando iba a agarrar el picaporte del taxi —que me había estado esperando—, para abrir la portezuela, una mano se apoyaba en mi hombro:

—Señor, ha olvidado su maleta —una voz grave sonó detrás de mí.

Ya era la tercera vez que fracasaba. De nuevo no podía deshacerme de aquella pesada carga en la que había encerrado mis temores, mis malos recuerdos y las peores experiencias de mi vida. Tendría que volver a intentarlo. Quizá pudiera conseguirlo en la próxima estación...

Ilustración: "At the station", by Dusan Malobabic

Publicado en:
Breves no tan breves: El equipaje - Javier López & Oriana Pickmann:

Seis cuentos físicamente cortos, químicamente impuros.

2010-08-19T22:51:00.001+02:00

Seis torres. Templo de Salt Lake City

La definición de adocenado, según el diccionario de la RAE, es "vulgar y de muy escaso mérito". Imagino que el origen de esa palabra tiene que ver con la docena, porque raramente las cosas que vienen agrupadas en esa cantidad tienen un carácter original.

¿Y si tomáramos la mitad? Entonces tendríamos un conjunto medio adocenado. Y, sin embargo, el resultado podría ser brillante y espléndido, lo cuál quiere decir "magnífico, dotado de singular excelencia".

Esa es, al menos, mi valoración de los cuentos elegidos. Espero que sintáis lo mismo y que disfrutéis con la rápida, ágil y entretenida lectura de:

Duende efímero - Sergio Gaut vel Hartman

Batalla - Claudia Sánchez

En la consulta - Oriana Pickmann

Condena - Antonio Cruz

Amaneciendo en el cañón - Héctor Ranea

Metamorfosis - Pablo Blanco Polaina

Si no sonríen con algunos de ellos y se sorprenden con otros tantos, comprueben que realmente han despertado y, posteriormente, que les late el corazón. Una vez hechas estas comprobaciones, vuelvan a intentarlo. Están en Químicamente Impuro.

Cuatro poemas entre el cielo y el suelo, en Poemia

2010-07-22T12:19:00.006+02:00

El Parnaso, según Andrea Mantegna (1497)

Hay poemas que nacen en las mismas laderas del Parnaso, en las que dioses y hombres comparten el amor por la belleza, la sensualidad y la palabra.

Y poemas que surgen en la barra de un bar, animados por los vapores del alcohol y cegados por el humo de un cigarrillo.

A veces confluyen. Porque, aunque somos humanos, la poesía nos acerca al alma, a ese lugar profundo en el que residen los dioses.

Entren a tomar algo en Poemia. Disfruten de estas lecturas sobre amor, contemplación, miedo y belleza de carne y de piedra.

Con suerte, quizá sea la mismísima Erato quien les sirva la última copa, mientras leen:

Duermes, de Antonio Cruz
Pájaros en el desierto, de Aldo Novelli
Camafeo, de Claudia Isabel Lonfat

y como siempre un clásico, en este caso de la primera generación de la posguerra española:

A una estatua de mujer desnuda, de Dionisio Ridruejo

En el paseo marítimo

2010-07-18T23:43:00.005+02:00

Recién anochecía y el paseo estaba muy animado. Por el carril bici corrían chicas con patines y chicos con bibicletas. Paseaban parejas, familias con niños y perros. Entre todo ese movimiento creí reconocer a un viejo amigo. Traté de acercarme a él, pero, cuando estaba a pocos metros, sentí que algo me retenía. Mi dueño acababa de tensar la cuerda de la correa. Entonces pensé, una vez más, que estos humanos dicen querer mucho a sus mascotas, pero no respetan para nada nuestras relaciones sociales.

Tres cuentos breves para un buen rato de lectura

2010-07-15T18:22:00.006+02:00

Ilustración: Rob Gonsalves

Cuando el profesor Sandoval anda suelto, cualquier cosa puede ocurrir. Y qué decir si en su camino se cruzan una computadora muy femenina y algún que otro personaje heliconio. Si a esto le unimos que el Doctor Gautvel puso otras dos manos en el cuento, el resultado no puede ser más que sorprendente, divertido y con un toque (¿de veras, sólo un toque?) surrealista.

Nada que ver con la tristeza de la soledad. De la soledad de un niño, en una historia estremecedora y llena de poesía. Y de la soledad del hombre ante un extraño acontecimiento en el que se conjuran todos los factores del poder en una mezcla intrigante entre la novela de espionaje y lo kafkiano...

Soy de los que opinan que cuando leemos un cuento cambia algo en nuestra vida para siempre. Nuestra forma de pensar, nuestra apertura de miras, nuestras ilusiones, nuestros miedos y también nuestras expectativas.

Si os parece prometedor este menú, la invitación está abierta. Os aseguro que después de leer

Trans, de Héctor Ranea & Sergio Gaut vel Hartman

Me fui como para no volver, de Graciela Cristina Strañák

Cero Siete Dos Tres Cinco, de Camilo Fernández

algo dentro de vosotros habrá cambiado para siempre. Podéis comprobarlo pasando por Breves no tan Breves

Seis cuentos que desentrañarán muchos enigmas...

2010-07-15T18:02:00.006+02:00

Ilustración: Bjarne Holst "Espera silenciosa" (1974)

Escuché una leyenda de origen impuro que hablaba de un hombre encarcelado que pasó toda una vida entre rejas mirando una pecera. En la cárcel le negaron en principio la posibilidad de tenerla, porque podría romperla y usar los cristales para herir a alguien o incluso para suicidarse.

Él consiguió demostrar que tenía una poderosa razón para no hacerlo: cuando por fin fuera libre escribiría un libro con el que estaba seguro de ganar el premio Nobel. Y se comprometía a firmar un ejemplar dedicado al alcaide.

Finalmente el prisionero no cumplió su palabra. Tras tres décadas de observar a varias generaciones de peces también apresados entre paredes de cristal, salió de la cárcel convertido en un profeta loco que vaticinó un temible terremoto que acabaría con la humanidad...

Aún no sabemos si eso ocurrirá. Pero mientras tanto, quizá estos seis cuentos, tan impuros como la leyenda, puedan aclarar algo la cuestión. La respuesta sólo podemos saberla si nos adentramos en los laberintos de Químicamente Impuro para leer:

Rejas, de Antonio Cruz

Apunte de Pecera, de Olga A. de Linares

De oficio, de Una Pérez Ruiz

Literatura, de Sergio Gaut vel Hartman

Profeta inexperto, de Carlos Feinstein

Supervivientes, de Raúl Sánchez Quiles

Armonías en ocre y negro

2010-05-13T20:18:00.007+02:00

Una selección de litografías basadas en estos dos colores.

Maurice Denis - Les Pleureuses (1893)

Odilon Redon - Beatrice (1897)

Grzegorz Domaradzki aka Gabz - Untitled (2001)

Erich Heckel - Handstand (1916)

Edvard Munch - Death and the Maiden

Stefan Norblin - Lwow (1928)

Oskar Schlemmer - Figure Design (1922)

Litografía para la exposición Fernand Leger (1949)

Theo van Hoytema - January 1905 (calendario)

Lucie Tatarová - Litografía (1996)

Hoy Poemia se llena de magia con seis nuevos poemas

2010-05-11T11:12:00.002+02:00

Giorgio de Chirico: "The Archeologist"

La magia es que Quevedo le diga a Daniel Frini
"che, ¡que bueno!".
La magia es que Celaya comparta con Dorelo
el gusto por la mejor poesía.
Y que Oriana tercie entre ellos
con sus serenidades,
y que Gilda nos enseñe que el amor
es otra forma de vivir la vida.

Son seis poemas, seis pedazos de alma,
seis tristezas, seis instantes,
seis pesares y seis nuevas alegrías,
traídas a Poemia de la mano
de seis poetas
unos que son amigos del presente,
otros que son recuerdo del pasado:

Daniel Frini - Elegía para José, que fue mi abuelo.
Hermosísimo homenaje de Daniel.

Gabriel Celaya - (Cómo vas muriendo).
Lo que hace que la vida tenga tanto valor, es la muerte.

Miguel Dorelo - Vientos de cambio.
La poesía de Miguel está creciendo.

Oriana Pickmann - serenidades.
Sencillo y delicioso, como tantos poemas de Oriana.

Gilda Manso - Presencia.
Cuando el amor lo invade todo, el mundo sólo es algo que está ahí afuera.

Francisco de Quevedo - ¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
La obsesión por la vida y por la muerte, una constante en el corazón humano.

Os invito a pasar por Poemia para poder disfrutarlos.

El seis del cinco, cinco cuentos breves

2010-05-06T11:39:00.001+02:00

Números, números, números. Nos siguen, nos persiguen.

Nos levantamos a las siete de la mañana, tomamos una taza de café, luego la línea 3 del autobús, para llegar a las ocho al trabajo. Con suerte a las diez tendremos un descanso, cuatro amigos compartirán un rato de charla y el segundo o tercer café del día, pero hasta las dos no podremos salir de nuestra pequeña prisión.

Quizá a las tres treinta tengamos que volver al trabajo, es posible que a las seis acabe nuestra jornada y salgamos a tomar un par de cervezas. A las nueve estaremos en casa frente al televisor, gastando unas horas antes de ir a dormir.

Apaguemos la tele por un rato y leamos estos cinco cuentos breves. Será una forma numéricamente más satisfactoria de terminar el día (aunque conozco otra que ahora no viene al caso), con estos maestros de la cábala:

Salvador Mira: 5 sonidos.

Walter Böhmer: Sólo tres.

Oriana Pickmann: Número de la suerte.

Héctor Ranea: 7 maneras 7.

Andrés Martín Terzaghi: Doscientas cincuenta palabras.

Y están publicados, bajo código secreto —que seguro sabréis descifrar—, en Breves no tan Breves.

Ráfagas con un aire familiar

2010-04-30T22:03:00.000+02:00

"Retrato de familia", Pablo Picasso.

Mi madre le dijo a mi tío que el abuelo estaba delirando.

Rápidamente me acerqué a su dormitorio, para ver qué le ocurría. Porque lo único que hacían los demás parientes era avisarse unos a otros. Empezaron a llamar a sobrinos, cuñados, primos, tíos, yernos y nueras. Pero nadie venía, y el pobre abuelo estaba cada vez peor.

Cuando me acerqué a su lecho —que por un instante pensé que era el de su muerte— me di cuenta de que no deliraba. Contaba historias sobre números primos, hermanos gemelos y choznos. Pero lo hacía en voz baja y poco inteligible, porque había estado bebiendo un vino de crianza joven, pensando que aquellas uvas, nietas lejanas de las de cuyo zumo bebió en su juventud, no podían hacerle mal, sino bien.

Y éstas fueron las historias que el abuelo me contó:

Alegría - Cirque du Soleil

2010-03-22T20:10:00.002+01:00

La increíble voz de Francesca Gagnon comunica una alegría que es capaz de penetrar por cada uno de nuestros poros. Si a eso unimos las imágenes del Circo más espectacular de todos los tiempos, resulta este maravilloso vídeo.

Xul Solar: La arquitectura hecha con pinceles

2009-12-02T19:40:00.004+01:00

No hace demasiado tiempo que conocí la obra de Xul Solar. Lo cuál, desde la perspectiva que ahora tengo de este magnífico artista, uno de los mejores acuarelistas del siglo XX, me parece imperdonable.

Nacido en 1887 y fallecido en 1963, este pintor argentino hijo de madre italiana y padre alemán, es conocido como un hombre de creencias entre lo místico y lo oculto y una personalidad peculiar.

Se le identifica como el Paul Klee latino. Amigo de Borges y Emilio Pettoruti, los cuáles tuvieron una gran influencia en su obra, y con los que formó el grupo Martín Sierra, Agustín Alejandro Schulz Solari fue un personaje excéntrico, curioso y de una vastísima cultura.

Sus estudios de arquitectura influyeron en su obra, en la que inventa paisajes arquitectónicos que parecen salidos de los sueños.

Xul Solar, uno de mis pintores favoritos.

Paul Klee, pintor de sueños

2009-11-23T09:54:00.009+01:00

Nota biográfica
Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.

The Conqueror

Ad Parnasum

Ad Marginem

Cautivo

El mensajero de otoño

Eros

Ínsula Dulcamara

Drawn One

La máquina de gorjear

Reconstrucción

Senecio

The mask with the little flag

Obras presentadas:

1) Conqueror (1930). Acuarela, 41.6 x 34.2 cm. Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland.
2) Ad Parnassum. (1932). Óleo sobre tabla, 100 x 126 cm. Paul Klee Foundation, Kunstmuseum, Berne, Switzerland.
3) Ad Marginem. (1930). Acuarela barnizada, 46.3 x 35.9. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland.
4) Cautivo (1940). Oil on burlap. 18 7/8 x 17 3/8 in. Collection Zimmerman. New York.
5) El mensajero del otoño (1922). Acuarela sobre papel. Yale University Art Gallery. New Haven. USA.
6) Eros (1923). Acuarela, gouache y lápiz sobre papel, cortado y recombinado, banda inferior en acuarela y lápiz, remarcado en gouache y lápiz, montado sobre tablero, 33.3 x 24.5 cm. Rosengart Collection. Lucerne.
7) Insula dulcamara (1938). Óleo sobre papel periódico sobre yute. 88 x 176 cm. Fundación Paul Klee. Kunstmuseum. Berna.
8) Drawn One (1935). Gauze. 30.5 x 27.5 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.
9) La máquina de gorjear (1922). Dibujo al óleo y acuarela sobre papel sobre cartulina. 41.3 x 30.5 cm. Colección the Museum of Modern Art. New York. USA.
10) Reconstruction (1926). Oil on muslin. 36.3 x 39.3 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.
11) Senecio (1922). Oil on gauze. 40.5 x 38 cm. Kunstmuseum Basel, Basel, Switzerland.
12) The mask with the little flag (1925). Acuarela sobre papel montada en cartulina. Staatsgalerie, Munich.

Adjunto también este vídeo elaborado por Juan Diego Caballero, catedrático de Geografía e Historia del IES "Néstor Almendros", de Tomares (Sevilla)

PAUL KLEE

Similirostro

2009-11-14T00:20:00.010+01:00

Rostros que no son, rostros que son, rostros imaginados, intuidos, sugeridos, o claros como ventanas al alma.

Obras de: Odilon Redon, Francesc Macdonald, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Jan Vermeer, Xul Solar, Paul Klee, Vincent Van Gogh, Osvaldo Guayasamín, Henri Matisse, Pablo Picasso, Vasily Kandinsky.

Música de Tony Levin: Shadowland del álbum Resonator.

Amedeo Modigliani: Desnudos

2009-10-28T20:07:00.001+01:00

Si las cosas buenas están por muchos sitios, es más fácil que se vean.

Aquí traigo un vídeo de la web Enseñ-arte, realizado por el catedrático de geografía e historia Juan Diego Caballero (I.E.S.. "Néstor Almendros" de Tomares, Sevilla), sobre Amedeo Modigliani... Pasen y vean.

MODIGLIANI: DESNUDOS

Los "ísmos" en la pintura (vanguardias históricas)

2009-10-20T22:35:00.014+02:00

Casi en uno de mis primeros artículos en este blog hablé de mis preferencias en el arte.

Principalmente me gusta la pintura, aunque no desdeño la escultura y mucho menos la arquitectura. Y me gusta sobre todo la pintura moderna.

Cuando tenía 18 años compré las dos-por-el-precio-de-una primeras revistas de la obra "Historia 16: Siglo XX". Eran unos fascículos (más bien libritos) introductorios a la política, cultura, sociedad, etc. del Siglo XX. Uno de los dos volúmenes era casi un monográfico dedicado al arte. Y entonces conocí por primera vez, a fondo, las vanguardias históricas que nacen con los pintores de finales del siglo XIX y se desarrollan durante el siglo XX, principalmente en el período de entreguerras.

Algo había estudiado en el instituto, pero aquel fascículo despertó en mí un interés por la pintura moderna que nunca he perdido. Hoy, después de muchos post publicados sobre algunos pintores que podrían encuadrarse en estos movimientos, quiero presentar un análisis algo más completo de todos estos movimientos que han hecho de la pintura una de mis pasiones. Una clasificación amplia de dichas vanguardias podría ser:

Antecedentes: Arte de finales de siglo XIX

Impresionismo (Neoimpresionismo, puntillismo o divisionismo, postimpresionismo)
Simbolismo
Modernismo

Las vanguardias históricas: Arte del siglo XX

Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Pintura naíf
Pintura metafísica
Dadaísmo
Surrealismo
Arte abstracto (Rayonismo, suprematismo, neoplasticismo o "De Stijl", Expresionismo abstracto, Informalismo, Op-art, Arte Cinético)

Como el objetivo de este artículo no es enciclopédico ni quiero llegar a la profusión, me limitaré a citar las características principales de cada movimiento, los pintores más representativos, y algunas de sus obras.

ANTECEDENTES: FINALES DEL SIGLO XIX.

IMPRESIONISMO

Características: El pintor impresionista sale del estudio para captar la realidad. Es una pintura urbana, de festejos, celebraciones y escenas populares. La percepción visual de los objetos y del color son su máxima. Todo se somete al juego de la luz.

Autores: Edouard Manet, Edgard Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne, Camille Pissarro.

Claude Monet: Puente de Charing Cross (1899). Impresionismo.

Edouard Manet: Un bar en el Folies Bergere (1882). Impresionismo.

Seurat: Tarde de domingo en la Grande Jatte (1884). Puntillismo.

Gauguin: Idas y venidas (1887). Postimpresionismo.

SIMBOLISMO

Supone una reacción contra el impresionismo. En una sociedad en decadencia, el simbolista busca evadirse de esa realidad que habían reflejado los impresionistas: la vida social burguesa. Para huir de la realidad, utilizan la temática mitológica y los "símbolos", como se había hecho en la literatura.

Gustave Moreau: Hesíodo y la Musa (1891). Simbolismo.

MODERNISMO

Tuvo diferentes nombres según los distintos países europeos: Art Nouveau (Francia y Bélgica), New Style (Inglaterra), Modernismo (España). Es una corriente literaria y artística en general, pero no pictórica en particular. Se trata de crear una estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos años. En el ámbito pictórico lo más representativo es la cartelería, anuncios "publicitarios" de películas, obras de teatro, liceos, etc.

Alphonse Mucha: Maude Adams en el papel de Juana de Arco (1909). Modernismo.

LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: EL SIGLO XX.

FAUVISMO

Se basa en la utilización subjetiva del color y en la simplificación del dibujo. Sus principales representantes son Henri Matisse (su creador) y Maurice Vlaminck.

Henry Matisse: La Danza (1910). Fauvismo.

EXPRESIONISMO

Supone una reacción contra el impresionismo y el naturalismo. Busca un arte más personal e intuitivo.

Este movimiento surge en Alemania, simultáneamente al fauvismo francés. Hay que tener en cuenta que el nombre "expresionismo" se había aplicado a la pintura de Goya o Peter Brueghel "El Viejo". Y es que se basa en sus mismos principios: una deformación de la realidad para expresarla de forma subjetiva, entendiéndola desde el interior del autor. Su temática refleja la miseria, la angustia y la soledad humana. El uso estridente del color la emparenta también con el fauvismo.

Su antecedente más inmediato es el noruego Edvard Munch, que supo reflejar como nadie la angustia y el misterio. Pero no debemos olvidarnos de las pinturas de enorme carga emocional de Gaugin, Van Gogh o Cezanne.

Edvard Munch: Angustia (1894)

Otto Mueller: Zwei Mädchen im Schilf (1926)

Ernst Ludwig - Tres bañistas (1913). Expresionismo.

CUBISMO

Supone la ruptura definitiva con la pintura "clásica", cuyas bases se sentaron en el Renacimiento. Y esta ruptura se lleva a cabo desligándose de la perspectiva, y analizando la realidad como si estuviera compuesta a partir de figuras geométricas (cubos). Es importante señalar que las modernas técnicas de animación por ordenador conciben las figuras compuestas a partir de polígonos. Por tanto, nos hallamos ante un movimiento realmente vanguardista y de ruptura. Como muchos nombres de movimientos de vanguardia (fauvismo viene de "fieras", impresionismo es el apelativo peyorativo que un crítico de arte puso a la obra "Impresiones: sol levantándose" de Monet, etc.) el término "cubismo" fue utilizado por el crítico francés Louis Vauxcelles para definir una "pintura compuesta por pequeños cubos".

El movimiento se desarrolla en la Francia de principios de siglo XX, entre 1907 y 1914. Sus principales representantes fueron Juan Gris, Picasso y Braque.

Se habla de un "cubismo analítico" para una primera etapa, en la que los artistas (principalmente Braque y Picasso) comienzan a descomponer las figuras en pequeñas unidades geométricas, usando casi exclusivamente color gris y ocre. Los contornos se rompen, como si las figuras estuvieran pintadas en varias fases.

El cubismo sintético se refiere a las técnicas mixtas que comenzó a usar Braque, en la que, en lugar de óleo, las composiciones se formaban como "collages", con recortes incluso de papel de periódico.

Braque: Viaducto en el estanque (1908). Cubismo analítico.

Picasso: Guitarra (1913). Cubismo sintético.

Juan Gris: Botella de agua y frutero (1915). Cubismo sintético.

FUTURISMO

El futurismo es el movimiento pictórico que trata de reflejar una sociedad que se acelera, en el sentido real y en el figurado. Surge en Milán. Los cambios sociales, la velocidad, la audacia, la revolución, quedan plasmados en el "Manifiesto Futurista" de Filippo Tommaso Marinetti con la frase:

..un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.

El artista más conocido que ha quedado para la posteridad de este movimiento es Umberto Boccioni.

Umberto Boccioni: La carga de los lanceros (1915). Futurismo.

ARTE NAIF

No puede considerarse como un movimiento estético en sí, pues carece de grupo representativo, manifiesto, etc. lo cuál ha sido habitual en cualquier corriente artística del siglo XX.

Podría definirse el arte naif como el arte "aficionado". Es decir, desarrollado por artistas cuya principal ocupación no era, precisamente, el arte. Ésto implica un alejamiento total del academicismo. La pintura se convierte más en una intuición personal que en una expresión formal del conocimiento o de la técnica. El arte se torna infantil, primitivo a veces.

Es muy difícil, por no decir imposible, establecer una fecha para este movimiento. Podría decirse que pintores naif han existido desde siglos atrás (Edward Hicks, 1780-1849) si hablamos de ruptura con las reglas academicistas.

Dentro de las vanguardias del siglo XX habría que destacar a Henri Rousseau en Francia y Cándido López en Argentina.

Henri Rousseau: La encantadora de serpientes (1915). Arte naif.

PINTURA METAFÍSICA

Es el nombre que el pintor italiano de origen griego Giorgio de Chirico (1888 -1978) dio a su propia pintura. Una forma de expresión en la que se mezclan el realismo y los sueños, lo inconsciente, una realidad más allá de lo físico. La pintura de plazas italianas desoladas y misteriosamente quieto, resulta sobrecogedora. Esta pintura metafísica puede identificarse en muchos momentos de la evolución de Chirico con una pintura cercana al surrealismo.

Giorgio de Chirico: El gran juego (1971). Pintura metafísica.

DADAÍSMO

Basta con decir que dadaísmo viene de "dadá", palabra que trata de imitar el balbuceo de un niño, para acercarse a una idea de lo que representa esta pintura. Nació en Suiza de la mano del poeta Tristan Tzara. En pintura se caracteriza por el desinterés total por el efecto estético.

En palabras de Marcel Duchamp, el "artista" escoge objetos de la realidad para incorporarlos a su obra sin ningún tipo de relación lógica. Este concepto se lleva a la pintura y la "escultura" de objetos encontrados (un banco y una rueda de bicicleta) que se conectan sin ninguna razón. Sus exposiciones se conocen como "Ready made".

Jean (Hans) Arp fue también miembro fundador del movimiento. Este artista también participó en los inicios del movimiento surrealista.

Filosóficamente, Dadá se identifica con el nihilismo.

Marcel Duchamp: Desnudo bajando una escalera (1912).

Marcel Duchamp: Rueda de bicicleta sobre taburete (1913). Ready made.

Jean Arp: Composición.

SURREALISMO

El surrealismo es la búsqueda de la expresión de las emociones, desligadas por las teorías freudianas de lo "real" para desarrollarse en un mundo de vivencias interiores y de sueños, lejanos al razonamiento lógico. El "Manifiesto Surrealista" de André Breton (1920) sentó unas bases que se desarrollaron en todas las dimensiones del arte. El surrealismo impregnó el arte en su totalidad. Desde la literatura a las artes plásticas, desde la arquitectura a las artes audiovisuales.

Pintura

La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de Jean Arp, Giorgio de Chirico y Max Ernst, participaron artistas como André Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Miró, que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron Yves Tanguy, René Magritte, Salvador Dalí y Alberto Giacometti.

Salvador Dalí: Aparato y mano (1927).

Paul Klee: Borrado de la lista (1933)

Joan Miró: Diálogo de insectos (1931)

René Magritte: Los vestigios de las sombras (1926)

Yves Tanguy: Ni leyendas ni figuras (1930)

ARTE ABSTRACTO

El arte prehistórico, el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el dadaísmo... cualquiera de estas corrientes artísticas podría considerarse precursora del arte abstracto, que se ocupa de los elementos de la propia pintura (elementos geométricos, color, composición) y no de reflejar la realidad.

El neoplasticismo o "De Stijl" ("El Estilo"), Rayonismo (fusión rusa de cubismo y futurismo) y el suprematismo (neoplasticismo ruso), el Expresionismo abstracto, Informalismo, Op-art, Arte Cinético (esculturas en movimiento o que tratan de imitar el movimiento) han sido algunas de las corrientes del siglo XX que han llevado el arte a la abstracción, sin la intención de imitar modelos o formas naturales.

Piet Mondrian: Composición en color A (1923). Neoplasticismo o De Stijl.

Izq. Jackson Pollock "Nº 5". Dcha. Willem de Kooning "Woman III". Expresionismo abstracto.

Victor Vasarely: Gestalt 1 (1970). Op Art.

Elmer Bischoff - #12 (1974). Expresionismo abstracto

Jesús Rafael Soto: Escultura. Arte cinético.

Bibliografía web:

Además de las inevitables Wikipedia y Ciudad de la Pintura

Este increíble sitio sobre Marcel Duchamp

La Fundación Jean Arp

Picasso, un malagueño universal

2009-09-21T12:36:00.002+02:00

Música
Lisa Lynne - Nightingale ("Secret Songs", 2006)

Emilio Pettoruti (1892-1971)

2009-09-16T18:23:00.005+02:00

Pensierosa (1920)

Pintor argentino que, durante su estancia en Italia se unió al grupo futurista y más tarde en París se dejó influenciar por el cubismo de Juan Gris. Está considerado como uno de los primeros vanguardistas argentinos. Nació en La Plata en 1892, donde realizó estudios en la Academia de Bellas Artes, e inició su carrera artística como caricaturista, tras una primera exposición, en 1913 el gobierno de la provincia de Buenos de Aires le otorgó una beca de viaje para estudiar en Italia (Mujer en el café, 1917, El filósofo, 1918). En Florencia asistió a las clases de la Academia de Bellas Artes, recorrió numerosas ciudades estudiando los maestros del renacimiento y en Milán se adhirió al grupo de los futuristas, agrupados en torno a la revista Lacerba (Carrá, Boccioni, Marinetti y Russolo), con los que realizó algunas exposiciones en Italia y Alemania. La atracción que su obra despertó en el comerciante de arte más importante de la posguerra, Herwarth Walden, le valió una invitación en 1923 para exponer en su galería de Berlín, Der Sturm.

El Sifón (1915)

De aquí marchó a París y allí tuvo ocasión de conocer a Picasso y Juan Gris, del que recibió una importante influencia. Tras seis meses de permanencia en la capital francesa, en 1924 regresó a Buenos Aires, y ya como cubista comprometido, realizó una pequeña exposición con trece cuadros que provocó un importante escándalo en el mundo artístico bonaerense, que le acusó de querer destruir el arte nacional (El guitarrista, El flautista ciego o La institutriz). Elementos cubistas y futuristas se aliaban en sus cuadros a un color en el que estaban presentes los maestros italianos del renacimiento. Con esta exposición se producen las primeras aproximaciones a la abstracción y la no figuración en Argentina (Vino rojo de Capri, 1936, Vaso lleno, 1939).

El hombre de la flor amarilla (1932)

En 1941 recorrió los museos de Estados Unidos y un año más tarde varias obras suyas fueron adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de San Francisco. Durante diecisiete años fue director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata (1931-1949) y también fundador y director de la revista Crónica de Arte. En 1941 fijó su residencia en París, donde moriría treinta años más tarde, de esos años son, Äpfel, 1941, Invierno en París, 1955, y Verwundeter Vogel, 1960. Algunos contemporáneos calificaban su obra como la de un innovador abstracto que pinta como un clásico. Para Petorutti la pintura es principalmente luz y color.

Invierno en París (1955)

Junto a Joaquín Torres García y Pedro Fígari forma la trilogía rioplatense con presencia permanente en los grandes catálogos del mundo. Su obra evidencia una personalidad tempranamente estructurada y en ella somete los temas más usuales (paisaje, retrato, naturaleza muerta) a la nueva óptica del cubismo. Juega con la perspectiva, concilia el espacio interior con el exterior, conjuga sombras y luces, y ordena plásticamente los estímulos dispersos en la realidad visual.

Biografía tomada de "El Poder de la Palabra"

Web del artista

Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919)

2009-09-14T22:11:00.003+02:00

Fréderic Bazille - Retrato de Renoir (1867)

BIOGRAFÍA

Pierre Auguste Renoir (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919)

Pintor francés. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París. Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al aire libre. Durante los días agitados de la Comuna, pintó con Monet a orillas del Sena. En 1873 terminó Jinetes en el bosque de Bolonia, excluida del Salón oficial y expuesta en el de los Rechazados.

Durand-Ruel se interesó por su obra y en 1874 participó en la primera exposición impresionista, en los estudios del fotógrafo Nadar, donde expuso, entre otras obras, El palco (1874, Courtauld Institute Galleries, Londres). Se trata de un gran lienzo donde representa a Niní López y a su hermano con una técnica de pinceladas sueltas fundidas entre sí, de contornos imprecisos y poco definidos. La composición, piramidal, se caracteriza por los ritmos ascendentes y sinuosos del vestido negro de ella y los de la chaqueta de él, así como señala la importancia de las cabezas: la de ella expresa serenidad y atención, mientras que la de él oculta su mirada tras los prismáticos.

La Moulin de la Galette (1876)

En 1876 se celebró la segunda exposición del grupo impresionista en la que Renoir participó con una de sus obras más conocidas, El moulin de la Galette (1876, Museo de Orsay, París), que recoge los momentos de un baile al aire libre en una terraza parisiense. Si lo comparamos con la obra de Manet Concierto en las Tullerías (1860, National Gallery, Londres), de tema y composición parecidos, presenta al igual que ésta, un encuadre interrumpido por los bordes del formato, recurso que produce la impresión de que la escena sigue y se expande más allá de los propios límites del lienzo. En comparación con la obra de Manet, que la pintó en un alarde de pinceladas imprecisas e indefinidas, la de Renoir libera todavía más la pintura, con una sucesión de manchas centelleantes que parece deslizarse sobre la tela al ritmo de la música o de los movimientos de los árboles que dejan pasar parcialmente la luz que ilumina la escena.

El columpio (1876)

En 1878, Renoir se alejó del grupo impresionista y buscó el éxito en los salones oficiales; el abandono de los principios impresionistas se acentuó cuando, a partir de 1881, numerosos viajes -Normandía, Argel, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, Sicilia- despiertan su admiración por cierta idea clásica de lo bello -la pintura pompeyana, Ingres, Rafael-, que le llevó a cuestionarse el valor de la espontaneidad de su técnica anterior, alejándose progresivamente de los efectos atmosféricos en busca de una pintura más definida. De esta época, cabe destacar obras que reflejan momentos de la vida parisiense contemporánea, como el cuadro Madame Charpentier y sus hijos (1878, Metropolitan Museum, Wolf Foundation, Nueva York), que fue expuesto en el Salón de 1879, donde recibió la aprobación del público y la crítica.

Grandes bañistas (1884)

El tema de la mujer, por el que el artista mostró claramente, durante toda su vida, un gran interés, adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de resonancias clásicas. En este sentido destacan la serie de las bañistas -Bañista sentada secándose la pierna (1895, Museo de l'Orangerie, París), Bañista sentada (1914, Art Institute, Chicago), o Bañistas (1918-1919, Museo de Orsay, París)- que constituyen el máximo exponente de la belleza femenina, ejecutadas con una técnica cálida y envolvente. En estas obras, las pinceladas no se mueven en múltiples direcciones, como se observava en El moulin de la Galette, sino que se alargan por la aplicación insistente de óleo húmedo diluido en aceite de linaza y trementina.

El almuerzo de los canotiers. The Phillips Collection, Washington (1881)

La línea recta no existe en la naturaleza y la mezcla armónica de colores sobre la tela va configurando la forma mediante un proceso orgánico que persigue una expresión sensual y vitalista: "No tengo reglas ni métodos; cualquiera que vea los materiales que empleo o mi forma de pintar, se dará cuenta de que no hay secretos. Miro un desnudo y descubro miles de matices diminutos. He de encontrar aquel que haga que la carne de mi lienzo viva y tiemble."

Joven peinándose (1894)

El ejercicio de la pintura es para Renoir una especie de placer físico, la sublimación de la atracción física por medio de la materia pictórica. Salud y belleza se identifican en las representaciones de esas mujeres de piel tersa y rosada. El amor por el trabajo manual de este artista, que procedía de una familia de artesanos y que fatalmente vio sus propias manos deformadas por el reuma al final de su vida, le llevó a rechazar cualquier dimensión intelectual de la pintura o cualquier resonancia literaria en favor del trabajo humilde y bien hecho.

Monet en el jardín de Renoir (1874)

En 1884 escribió una propuesta para fundar la "Sociedad de los irregulares", la cual asociaba la belleza a las formas orgánicas e irregulares de la naturaleza y rechazaba el mundo mecánico e industrializado, como años antes hicieron Ruskin y Morris, pero cuya sensualidad se alejaba de la religiosidad de éstos. "A veces hablo como los campesinos del sur.

Vista de Bougival

Dicen que son unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son afortunados; tienen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pasan hambre, pueden comer, pueden dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol. ¿Qué más pueden desear? Son los hombres más felices y ni siquiera lo saben. Después de unos cuantos años más, voy a abandonar los pinceles y dedicarme a vivir al sol. Nada más."

Biografía tomada de:
Biografías y vidas

Artículo de Artespain.com

Quizás en los tiempos que corren, más de uno recuerde de la película francesa Amelie, al vecino de la protagonista reproduciendo, una y otra vez, el famoso cuadro El almuerzo de los remeros de Auguste Renoir.
Lo cierto es que este pintor francés fue uno de los más importantes del siglo XIX, así como uno de los exponentes del impresionismo, vanguardia que influiría en el desarrollo de muchas de las grandes vanguardias del siglo XX.
Renoir nació en un pueblito de Francia, allá por 1841, y desde adolescente se interesó en el arte plástico, trabajando en el taller de los hermanos Levy como pintor de arreglos florales en porcelana. Cuenta la historia que también se dedicó a la pintura sobre abanicos, actividad que le permitiría en el futuro desarrollar una pincelada rápida y luminosa.

La canoa (El Sena en Asnieres, 1879)

Los cuadros de Renoir se caracterizan por plasmar una pincelada fugaz, impregnada de color y luz, donde no parecer existir las sombras del claroscuro, como bien descubrió el pintor junto a Claude Monet, en la exploración artística del cuadro que pintaron a cuatro manos, La Grenouillère.
La muerte de los padres de Renoir lo llevaría a vivir en un orfanato donde conocería a otros futuros artistas: Monet, Sisley y Bazille. Paradójicamente, estos cuatro huérfanos serán algunos de los artistas que más influyeron en la historia del arte.
A pesar de su clara participación en el desarrollo del impresionismo, la historia del arte no lo encasilla como un pintor impresionista, ya que muchas de las piezas de Renoir van mostrando a lo largo de su carrera una búsqueda diversa e incesante.

Dos jóvenes al piano (1894)

El período francamente impresionista de este pintor francés puede enmarcarse entre 1870 y 1883, donde la pincelada tiene una impresión fugaz, los colores son vivos, llenos de luz y los temas representan escenas de la vida social francesa.
Luego de 1883, el estilo pictórico de Renoir se verá influenciado por la obra de Ingres, haciendo más definidas y marcadas las formas y volviéndose más fríos los colores en la composición.
Hacia el final de su vida, Renoir combinará en sus cuadros la pincelada impresionista y la forma definida de Ingres, dedicándose casi con exclusividad a la representación de la figura femenina.

Hilaire Germaine Edgar Degas (1834-1917)

2009-09-12T22:52:00.011+02:00

Le bureau de coton à la Nouvelle-Orléans (1873)

Pocos artistas muestran las contradicciones de su tiempo de la misma manera que Degas; participó en las exposiciones impresionistas y criticó los principios básicos de este movimiento; se inspiró en los maestros del pasado y sus escenas rebosan modernidad; defendía la línea sobre el color y se destapará como uno de los mejores coloristas del momento en algunas obras. Odiaba los honores oficiales y quería triunfar en el Salón. Estas curiosas paradojas las encontramos en la trayectoria artística de uno de los grandes genios del siglo XIX. Hilaire Germaine Edgar Degas nace en París el 19 de julio de 1834.

Clase de baile (1875)

Su familia paterna era de origen franco-italiano y se dedicaba a la Banca, mientras que la de su madre estaba vinculada con el negocio del algodón en Nueva Orleans. Edgar será el primogénito de una familia que se verá aumentada con tres nuevos retoños, dos niñas y un niño. La relación con su madre debió ser muy estrecha, afectándole enormemente su pérdida en 1847, cuando el joven tenía trece años. Dos años antes había sido matriculado en el Lycée Louis-le-Grand, en régimen de internado hasta su graduación, siete años después. Su padre, Auguste, deseaba que Edgar cursara estudios de Derecho, a pesar de haber demostrado su talento como dibujante en sus años en el Lycée.

Combing hair

Durante un corto periodo de tiempo accedió a los deseos paternos, matriculándose en Derecho, pero pronto se cansó, abandonó el hogar familiar y se instaló en un estudio. Vistos los deseos del joven, su padre decidió financiar el aprendizaje artístico de Edgar, reconociendo su error inicial. Bien es cierto que Auguste Degas era un espíritu refinado, gran amante de la buena música y de las pinturas del Quattrocento, lo que hizo más comprensible la atracción por la pintura de su hijo. En 1853 se matricula en el taller de Louis Lamothe, pintor de temas históricos y discípulo de Ingres. Durante dos años copió bajo la atenta mirada de su maestro un buen número de obras en el Louvre, preparándose para el concurso de la Escuela de Bellas Artes, donde obtener la pensión que le llevaría a Italia, como soñaban todos los jóvenes pintores en aquellos momentos. Gracias a Degas, Edgar Valpinçon - propietario del Baño turco de Ingres - accedió a presentarlo a la Exposición Universal celebrada en París en 1855. Ese mismo año Edgar ingresaba en la Escuela de Bellas Artes, abandonándola meses después para realizar un viaje por su cuenta a Italia. Allí permanecerá por un periodo de tres años, dedicándose a copiar las pinturas de los grandes maestros del Renacimiento y las esculturas clásicas que poco a poco afloraban a la superficie gracias a las excavaciones arqueológicas.

La partida de polo

Los frescos de Rafael y Miguel Ángel en la Capilla Sixtina serán las principales atracciones para el joven pintor. En Roma se rodeará de los artistas franceses que estudiaban becados por el Estado. Su relación será muy intensa con Gustave Moreau, pintor que también tenía sus propios recursos para vivir en la Ciudad Eterna. Junto a Moreau sentirá enorme atracción por Giotto, Mantegna o Botticelli, así como por los maestros venecianos - Tiziano, Veronés y Tintoretto - . El predominio del color en la Escuela veneciana le llevará a interesarse por Delacroix, el maestro del Romanticismo francés. También en Italia se inclinará por el arte del grabado, encontrando un inestimable punto de referencia en Rembrandt y los pintores holandeses del Barroco. En Florencia inició una de sus primeras obras importantes, la Familia Bellelli, para la que tomó como modelos a su tía Laura y a sus primas.

El ensayo

En los meses finales de 1859 Degas regresa a París. Su padre considera que se debe ganar la vida realizando retratos, temática en la que ha demostrado sobradas dotes. Sin embargo, Degas desea obtener el mayor triunfo posible en el panorama artístico parisino y eso pasaba por el Salón de París, iniciando una serie de obras con temática histórica que tenían gran éxito en dicho certamen. En ellas se aprecia una marcada influencia de Delacroix e Ingres junto a Mantegna y Piero della Francesca, intentando innovar ese gastado género. Buena muestra de estas obras es la titulada Jóvenes espartanos. En 1862 realiza su primera escena en la que se refleja la vida moderna. Se trata de Antes de la salida, en la que inicia su temática de hipódromos y carreras de caballos. Ese año se relacionó por primera vez con Manet, a quien encontró en el Louvre. Degas estaba copiando un cuadro de Velázquez para realizar un aguafuerte. Manet pondrá al joven artista en contacto con el Realismo, aunque Edgar se resistiera en un principio a asumir la filosofía del movimiento. También será Manet quien le presente a James M. Whistler, artista interesado especialmente por el color como estimulante del espectador. Quizá este contacto permitiera a Degas conocer en profundidad los grabados japoneses, tan de moda por aquellas fechas entre los artistas modernos. Otra de las interesantes influencias para estos pintores será la fotografía, que se empezaba a desarrollar con éxito en aquellos años

Degas incorporará estas dos novedades en sus obras al interesarse desde el primer momento por cuestiones de perspectiva. Los retratos serán la temática favorita del pintor durante la década de los sesenta - Edmondo y Thérèse Morbilli o James Tissot son buenos ejemplos -. En 1868 se integra en la tertulia del Café Guerbois, liderada por Manet, iniciándose una estrecha amistad entre los dos pintores. Allí también se relacionaría con Claude Monet, Alfred Sisley y Paul Cézanne, aunque no sintiera ninguna atracción por su pintura al aire libre. Su rendición incondicional al Realismo se produjo tras leer una novela de los hermanos Goncourt titulada Manette Salomon.

En las carreras (1871)

Bien es cierto que los temas elegidos por él serán muy selectivos, prefiriendo las escenas de ballet, los cafés, las bañistas o las planchadoras. Igual que los demás pintores de su generación, Degas sufrió las consecuencias de la Guerra Franco-Prusiana de 1870. Formó parte de la Guardia Nacional y participó en la defensa de París ante las tropas prusianas. Después se retiró al campo, alejándose de los sucesos de la Comuna, condenando la brutal represión del movimiento aunque no simpatizara con él. Es en estos momentos cuando se inicia el deterioro de su visión. Al año siguiente marchó a Londres y vendió varios cuadros al marchante Durand-Ruel. Al regresar a París pintará la Clase de danza, mostrándose en plena madurez. Entre 1872 y 1873 Degas viajará a Nueva Orleans, junto a su hermano René, para conocer a los miembros de su familia materna. En tierras norteamericanas realizó algunos retratos y una obra magnífica, Mercado de algodón. La idea de crear una exposición independiente al Salón oficial empieza a cuajar entre los artistas en 1873. El propio Degas ya había planteado a sus amigos la organización de un Salón del Realismo. La primera exposición del grupo, llamado despectivamente Impresionista por el crítico Louis Leroy, se celebró en 1874. Participaron Monet, Renoir, Morisot, Cézanne y Sisley, entre otros. Degas también puso su granito de arena, igual que en las restantes siete exposiciones del grupo impresionista. Sólo dejó de participar en una de ellas. El fallecimiento de su padre en 1874 reveló la mala situación económica por la que atravesaba la familia, existiendo un buen número de deudas. Esto provocó que Degas tuviera que vender sus cuadros para poder vivir, algo que hasta entonces no había hecho. Esta crisis financiera se prolongaría hasta 1880.

Cafe-Concierto Ambassadors (1877)

Sus máximas obsesiones en la década de los setenta serían las escenas de ballet y los grabados. Pocos artistas han dado una visión tan completa de las entrañas de la danza como hará Degas. Pasaba largas jornadas contemplando los extenuantes ensayos de las jóvenes - Ensayo del ballet en el escenario - sintiéndose especialmente atraído por ese mundo. Quizá también exista un motivo económico al ser vendidos estos temas más fácilmente por su marchante. Respecto a los grabados, su obsesión fue tal que un amigo dijo que era "una plancha de cobre ennegrecida con tinta de imprimir". Los temas elegidos para los grabados son similares a los de sus óleos y pasteles. Esperando a los clientes muestra su atracción por la temática de la prostitución, anticipándose a su gran continuador, Henri de Toulouse-Lautrec. La fama de Degas empezó a crecer en la década de los setenta, vendiendo un buen número de cuadros con cierta facilidad. Sin embargo, las tensiones entre los miembros del grupo impresionista y Degas eran cada vez mayores. Gracias a Camille Pissarro las críticas fueron suavizadas y la unión de los integrantes del movimiento parecía asegurada. Pero Degas se fue convirtiendo en un personaje solitario, dejando de exponer con otros artistas e incluso no exhibiendo sus obras al público. A partir de ese momento surge el aspecto legendario en su vida, mostrándole como un hombre amargado, de mal carácter, misógino y arrogante. La depresión le pudo acompañar en algunos momentos, mientras que las enfermedades serán continuas durante mucho tiempo, siendo considerado por algunos contemporáneos como un hipocondríaco, especialmente por su problema visual. Una de las técnicas favoritas del artista será el pastel, perfeccionándolo durante años mediante la superposición de diferentes capas. El colorido sería cada vez más sugerente, resultando obras de especial delicadeza como el Barreño o En la sombrerería. Algunos de los colores conseguidos por Degas inspirarían a Paul Gauguin y Henri Matisse. Otra faceta destacada de su arte es la escultura, realizando numerosas estatuas de caballos, bailarinas o bañistas desnudas, llegando a ser considerado por Renoir como el mejor escultor moderno, por delante incluso de Rodin. El carácter del artista se hace cada vez más agrio con el paso del tiempo, mostrando de manera abierta sus prejuicios sociales, criticando la democracia y la educación de las clases trabajadoras.

Bebedora de absenta

Los cambios vividos al iniciarse el siglo XX le convierten en un hombre ultraconservador y tradicionalista. Desde 1900 el artista redujo mucho su producción, renunciando a trabajar a partir de 1912. Emplearía modelos reales, aunque también se valía del amplio repertorio de posturas que había realizado anteriormente, llegando a calcarlas e invertirlas para crear nuevas imágenes. En estos últimos años destaca su faceta de coleccionista, adquiere una importante cantidad de cuadros a los marchantes Vollard y Durand-Ruel, llegando a cambiarlos por sus propias obras. En su colección estaban representados los más diversos maestros: desde Ingres hasta Cézanne, pasando por Delacroix, Gauguin e incluso Van Gogh. De su alumna Mary Cassatt poseía un amplio repertorio, igual que de Berthe Morisot. En 1912 Degas ve cómo su casa es demolida y su ama de llaves le abandona. Este anciano obstinado gusta de pasear y recordar los viejos tiempos. Mary Cassatt le buscó una persona que le cuidara, eligiéndose a su sobrina Jeanne Fèvre. Sus últimos meses los pasó postrado en la cama, falleciendo el 27 de septiembre de 1917 en París.

Texto: ArteHistoria

Quince citas con la Historia

2009-09-11T09:59:00.000+02:00

En la Edad de Hielo se cultivó con devoción la vida familiar. Fuera de casa no había quien aguantara el frío.

En la Edad de Piedra se escribía percutiendo con un punzón sobre este material. En la Edad de Hierro... se dejó de escribir.

III

Los egipcios nos dejaron las pirámides. Grecia y Roma, lenguas difíciles de aprobar en el bachiller.

Se dice de los normandos que atacaban a distancia. Pero cuando estaban bajos de pilas, cualquiera podía cogerlos desprevenidos.

La Edad Media fue una época en la que aumentó considerablemente el erotismo. Todas las mujeres usaban liguero.

El Antipapa siempre iba a la contra, pero ejercía de Papa.

VII

Los Alquimistas trataban de convertir cualquier gallina de corral en la gallina de los huevos de oro.

VIII

Cristobal Colón descubrió que estaba equivocado cuando, por más que buscó, no encontró el Ganges.

Durante el Renacimiento, las mujeres eran obligadas a dar a luz al mismo hijo repetidamente.

El Barrococó fue un arte excesivamente afectado y cargante.

El Neoclasicismo vino repitiéndolo todo, aunque nunca se denunció a nadie por plagio.

XII

El Romanticismo acabó, pero nunca terminamos de salir de él.

XIII

El siglo XX tuvo demasiados ismos como para nombrarlos todos. Sin embargo, el istmo de Panamá decidieron romperlo en dos pedazos para hacer un canal.

XIV

Durante la Guerra Fría las relaciones internacionales estuvieron muy calientes.

De la época actual, mejor no hablar.

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593). Alucinaciones renacentistas

2009-09-10T10:37:00.013+02:00

Agua (1566)

BIOGRAFÍA

Arcimboldo nació en Milán en 1527, hijo de Biagio, un pintor que trabajó para la construcción de la escuela de pintores en la catedral. Le encargaron a Arcimboldo diseños para vidrieras, a partir de 1549, incluyendo la Historias de Santa Catalina de Alejandría en la catedral. En 1556 trabajó con Giuseppe Meda en frescos para la Catedral de Monza. En 1558, pintó el cartón para un gran tapiz de la Dormición de la Virgen María, que hasta el día de hoy cuelga en la catedral de Como.

Arcimboldo

Estuvo al servicio de los Habsburgo entre los años 1560 y 1587. Se supone que trabajó también en la Italia meridional y que tuvo un taller propio y discípulos en Roma.

El Bibliotecario (1566)

En 1562 se convirtió en retratista de corte de Maximiliano II en la corte Habsburgo de Praga. Fue también el decorador de corte y diseñador de trajes. El rey Augusto de Sajonia, que visitó Viena en 1570 y 1573, vio la obra de Arcimboldo y le encargó una copia de sus Cuatro estaciones que incorporara sus propios símbolos monárquicos.

Fuego (1566)

En Praga trabajó también para Rodolfo II (emperador desde 1576 hasta 1612) en su corte de Praga y se le considera el «Leonardo da Vinci» de la corte bohemia, diseñador de aparatos hidráulicos milagrosos (un poco como su coetáneo en la corte española Juanelo Turriano) y de instrumentos musicales fantásticos: en este sentido puede decirse que trabajó para el emperador Rodolfo II «reemplazando» la figura del viejo Juanelo, cuyos inventos, experimentos diversos y aparatos mecánicos impresionaron al joven Rodolfo durante su estancia en la corte de su tío, el rey español Felipe II.

Invierno (1573)

Su obra convencional, consistente en pinturas tradicionales del género religioso, ha caído en el olvido. No ocurre lo mismo con sus «caprichos» alegóricos, cuadros en los que las naturalezas muertas, los conjuntos de flores, frutas, mariscos o peces, crean figuras simbólicas.

Retrato de Rodolfo II (1590)

En efecto, estos retratos pre-surrealistas de cabezas humanas hechas de verduras, frutas y raíces, fueron muy admirados por sus contemporáneos y aún hoy suscitan fascinación. Los críticos de arte están debatiendo actualmente si estas pinturas eran caprichosas o el producto de una mente trastornada.

Arcimboldo murió en Milán.

LEGADO

Cuando el ejército sueco invadió Praga en 1648, durante la Guerra de los Treinta Años, saquearon muchas pinturas de Arcimboldo que estaban en la colección de Rodolfo II.

Sus obras pueden encontrarse en el Kunsthistorisches de Viena, en el Castillo de Ambras en Innsbruck, el Louvre en París, así como en varios museos de Suecia. En Italia, su obra está en Cremona, Brescia, y en la Galería de los Uffizi de Florencia. El Wadsworth Atheneum de Hartford, Connecticut, el Museo de Arte de Denver, Colorado y el Candie Museum en Guernsey también tienen pinturas de Arcimboldo. En España, se encuentra un solo cuadro de Arcimboldo: La Primavera, de un grupo de las Cuatro Estaciones (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid).

Tierra (1570)

Las extrañas obras de Arcimboldo, especialmente sus imágenes múltiples, fueron redescubiertas a principios del siglo XX por artistas surrealistas como Salvador Dalí. La exposición «El efecto Arcimboldo» que se celebró en el Palacio Grassi de Venecia (1987) incluyó numerosos cuadros de «doble sentido». La influencia de Arcimboldo puede verse igualmente en la obra de Shigeo Fukuda, István Orosz, Octavio Ocampo, y Sandro del Prete, así como en películas de Jan Svankmajer.

Información recogida de Wikipedia

Doce desiertos

2009-09-08T23:13:00.000+02:00

Desierto I - Tiempo

Cuando te adentras en el desierto, te conviertes en parte de un gigantesco reloj de arena.
Salir a tiempo es la diferencia entre la vida y la muerte.

Desierto II - Incrédulo

Ilusión óptica, espejismo, visión... Agonizo en el desierto al borde de un lago de agua dulce, dando por sentado que sólo está en mi mente.

Desierto III - Con los cinco sentidos

Oigo un viento que sopla sin aromas. El tacto es áspero, de tierra. La vista sólo alcanza a ver el sol y un horizonte infinito de polvo que deja un gusto seco en la garganta. Estoy en el desierto.

Desierto IV - Desamor

Tu amor apareció como oasis en el desierto de mi vida. Pero resultó ser espejismo.

Desierto V - Heridas

Las caravanas dejan cicatrices en el desierto que el viento se encarga de curar.

Desierto VI - Similitudes

Las dunas son camellos de arena. ¿O son los camellos dunas con patas?

Desierto VII - Antepasados

Los fantasmas de los tuareg son los moradores de los espejismos del desierto.

Desierto VIII - Huellas

Perdido en el desierto, cada huella que dejo marcada en la arena forma parte de un sendero hacia la vida o la muerte.

Desierto IX - Caminos

En el desierto hay rutas invisibles que conducen hacia su salida. Otras, engañosas, llevan directamente hacia la desesperación.
Sólo sobreviven los que conocen el lenguaje de la arena.

Desierto X - Reto

—Te cubriré con asfalto y hormigón—amenazó la ciudad en pleno crecimiento.
—Te enterraré bajo mis arenas —respondió sin inmutarse el desierto.
La ciudad cubrió al desierto en dos décadas. Dos siglos después, desapareció bajo las arenas.

Desierto XI - Movimiento síncrono

Imposible salir de aquel desierto: las dunas avanzaban en la misma dirección y sentido de mis pasos.

Desierto XII - Triste vapor

Tu cuerpo es el desierto sobre el que se evaporan mis lágrimas.

Domingo fugaz

2009-09-06T19:22:00.000+02:00

Huida
Era su tercer intento de fuga. Pero ninguno salió bien. El nivel de la tocata exigía unos arreglos más elaborados.

Devolución
El bebé dormía mal, lloraba y no asimilaba bien el alimento. Afortunadamente aún estaba en garantía.

Efecto mariposa
Tu pestañeo produjo un huracán en mí interior.

Accidente ocular
El huracán tuvo que ir rápidamente a buscar un oculista. Se le había metido un tejado dentro del ojo.

Causa probable
La sombra de la duda es alargada. La causa principal son los palitos de las des.

De azares y cotilleos
Hay casualidades curiosas: primero provocan un hecho azaroso en tu vida, y luego se entrometen en ella queriendo saber todos los detalles.

Estresados
Los signos de exclamación no ganan para sobresaltos.

Cercanos
Entre lo real y lo irreal sólo hay una letra con cabeza y otra por necesidades ortográficas.

Ahorro
El personaje de papel llevaba impresa su historia.

Nocturno
Explorábamos la noche buscando caminos entre tinieblas. Encontramos un atajo que nos condujo al día siguiente sin seguir en la pesadilla.

Lienzo
Imagino paisajes imposibles. Trato de crear lo que ningún dios fue capaz de concebir en su mente. Elijo los pinceles.

Giro
El viento envuelve nuestras palabras, las hace girar, las distorsiona, hasta tal punto que nuestra amigable charla acaba en enfrentamiento.

Mudanza
Me mudo de vida. He encontrado otra con mejores posibilidades.

Señales
Descubrí que la casa estaba encantada cuando, por la noche, las velas comenzaron a temblar.

Ópera mariposa
Durante la representación, Madame Butterfly agitó sus brazos. Un pequeño huracán se propagó desde la platea hasta los palcos. Hubo aplausos.

Decepción
El artista abstracto sintió su fracaso cuando cada asistente a la exposición trataba de ver objetos cotidianos en sus lienzos.

Inicios
Me interesé por la microficción desde el día en que mis tuits comenzaron a tomar sus propias decisiones.

Imagen - Umberto Boccioni: "Dinamismo del Ciclista" (1912)

Brevísimo

2009-08-29T23:04:00.000+02:00

Cuento tres palabras.

Sufijos discrepantes

2009-08-27T20:28:00.000+02:00

Quise escribir la historia de un tipejo delgaducho que vivía en un pueblecito. Cada día iba a su trabajo montado en un borriquillo. Su empleo consistía en manejar una prensa de aceituna. A veces llevaba de vuelta a casa unas garrafitas de aceite en los capazos de su borriquito. Con el aceite y una hogaza de pan alimentaba a sus chicuelos.
La historia prometía, pues tenía pensadas muchas anécdotas para ese señor.
Sin embargo, a él no le gustó el principio de mi relato. No se sentía bien como tipejo delgaducho, y pretendía ser un tipo delgadito. Entonces ya me obligaba a hacerlo vivir en un pueblucho e ir a su trabajo montado en un borricuelo para alimentar a sus chiquitos. Hasta ahí no existía mayor problema, pero no hubo manera de que llevara el aceite en unas garrafejas, porque el cuento quedaba muy feo y se estropeaba.
Así pues, dejé de escribirlo.

Ilustración: "Hombre y burro". Técnica mixta. Shyama Helin

Cuestiones ligeras y de peso

2009-08-26T22:12:00.000+02:00

Moneda corriente
En casa guardo agua del río, en la caja de caudales.

Enfermo
Aunque sea buena su salud, un dictador siempre estará en un Estado lamentable.

Rotundo
Niego rotundamente haberlo negado rotundamente. No es mi estilo.

En vuelo
Mi mente vuela. Cuando aterrizo, trato de hacerlo en lugares desconocidos para no volver de golpe a la rutina.

Cortante
Siempre deseé, como Alicia, saltar a través del espejo. Ahora que lo hice, descubrí que al otro lado sólo estaban las urgencias de un hospital.

Eminente
De joven colaboró en un laboratorio de investigaciones científicas. Acabó sus días en una biblioteca. Pero sólo era un ratón.

Ilustración: T.P. Fotografía Ficcional. 24 Cuadros
de Ambulancia, vía Flickr

La carretera

2009-08-20T22:25:00.000+02:00

Los hombres estaban pintando las líneas. "Será el último día después de ocho meses", pensé ayer en el momento que vi las marcas blancas más o menos rectas sobre el asfalto negro de la carretera.
He seguido su evolución, día a día, desde que empezaron picando y cavando sobre el suelo árido de aquella especie de páramo que veo correr paralelo a la ventana de mi tren matutino.
Durante estos casi ocho meses los he visto llegar a las 7:32 de la mañana, en la oscuridad o con las primeras luces hace unos meses y ahora ya con el día claro. Bajaban del furgón del presidio y comenzaban la tarea. Cuando regresaba de mi trabajo, allí seguían. En invierno con el frío de la tarde, y en esta época del año bajo un sol voraz. Siempre he pensado que la carretera era una mezcla de betún, piedra desmenuzada y fluidos humanos.
Hoy, cuando como cada mañana he subido al tren y me he puesto en la ventanilla que da al otro lado de la estación, los hombres ya no estaban allí. La carretera tampoco.
Antes de que el tren se haya puesto en marcha, he visto venir el furgón del presidio a lo lejos. Otros presos se han bajado. Han comenzado a picar y cavar sobre el suelo árido de aquella especie de páramo.

Personajes extraviados

2009-08-19T20:13:00.000+02:00

Hace unos días los amigos de lo ajeno entraron en casa.
Seguro que cuando vieron la biblioteca, pensaron que entre los libros se escondería algún tesoro, en forma de billetes de banco. No sabían que el único tesoro eran las historias que cada uno de ellos narraba.
Cuando entré en casa vi, con desagradable sorpresa, todas las estanterías vacías y los libros sobre el suelo, algunos abiertos, otros con las encuadernaciones rotas. Con toda la delicadeza que pude les pasé el plumero, los acaricié con un trapo suave de gamuza y los volví a colocar en sus estanterías. Creo recordar que casi en el mismo orden que estaban antes del percance, porque tengo en la mente la disposición de la biblioteca. Aunque crece con frecuencia, el grueso de los libros lleva estando en su lugar desde hace años.
El problema es que tanto movimiento no ha debido sentar muy bien a los personajes: cada vez que abro un libro encuentro una nueva sorpresa.
En estos días, ya he tenido que rescatar a Don Quijote de la Odisea para devolverlo a La Mancha, de donde nunca debió salir. A Ulises tampoco se le dio bien la lucha contra molinos de viento... Y a un Aureliano Buendía totalmente desconcertado con su nueva trama, pues había recalado en el Café Triste de McCullers, tuve que indicarle el camino hacia Macondo, donde seguir con su centenaria soledad.
Algunos casos han sido más difíciles, los distintos personajes y tramas de Italo Calvino en "Si una noche de invierno un viajero...", se han entremezclado de tal manera en otras obras, que el puzzle resulta casi imposible de resolver.
Cuando he preguntado a algunos personajes por lo sucedido, me han dicho que como experiencia resultó interesante, pero que no soportaban por más tiempo estar fuera de contexto.

Fotografía de camaraviajera, vía Flickr (retocada)

Planeta musical

2009-08-18T18:28:00.000+02:00

Orbitaba alrededor de un sol feo.

A propósito...

2009-08-18T18:22:00.000+02:00

Asistí a la inauguración de la pinacoteca, elegantemente vestido con mi traje de cuadros.

Espera, que te lo cuento...

2009-08-13T17:57:00.000+02:00

El psiquiatra matemático atiende a sus pacientes irracionales. En la mayoría de los casos, el tratamiento consiste en elevarse al cuadrado.

Siento que he dejado de ser yo, que sólo soy un recuerdo en la mente de alguien que no consigo identificar.

Para protegerlo contra los golpes, el mejor sitio donde guardar un reloj de arena es en el bolsillo de una muñeca de trapo.

El Director de la Coral escribió un libro, de canto. Durante la representación, los intérpretes tenían que leerlo, de perfil.

Recibo un mensaje en una botella: "Hipoclorito sódico. No ingerir".

Aquel día encontró un enorme y sorprendente tesoro: el lugar donde estaban las ilusiones perdidas.

El lado desenfadado y...

2009-08-12T18:02:00.000+02:00

Me confesaste cuáles eran tus miedos. Ahora sabré mejor cómo atormentarte.

He cometido un pecado muy original.

III

El padre de la física moderna no estaba de acuerdo con que su hija lo enseñara todo...

De mi infancia recuerdo la in. De fancia, no he vuelto a saber nada.

Fui al médico a recoger el alta. Me llevé mi certificado de defunción.

Aquella patente era demasiado obvia.

VII

Hay lámparas con genio, y lámparas con mal genio. La mía funde todas las bombillas.

Ilustración: Portada de "Side Three, the Acoustic Adrian Belew"

...el lado sensible de la vida

2009-08-12T18:01:00.000+02:00

Seguí tu rastro hasta los confines del universo. Y hasta allá seguía estando presente. Entonces cometí el error de dar el siguiente paso.

Hay muchas formas de llorar, pero están en esta lágrima.

III

Te busqué por acá, por allá... siempre tarde. Cuando ya no supe dónde más buscarte, lo intenté en el más allá. Y tú te acababas de marchar.

Me sentí fascinado por aquel amanecer, porque fue pura magia. Aunque hubiera visto muchos otros antes, ese día ya no me correspondía verlo.

Cuando entré en mi habitación para dormir, mis sueños ya estaban allí.

Polifacético

2009-08-04T22:11:00.000+02:00

Aquel diamante tenía muchas facetas.
La principal era su poder de seducción. Pero también la de nublar la mente de quien lo poseía y volver egoístas a las personas.
La que nadie conocía era que, siendo un diamante falso, sus facetas lo hacían parecer auténtico.

Genesis: Nursery Crime (1971)

2009-08-03T12:50:00.003+02:00

Genesis
Nursery Crime
Grabado en 1971

Presentación

Nursery Cryme (en castellano "Crimen en la guardería") es el tercer álbum del grupo Genesis y el primero tras la partida de Anthony Phillips y John Mayhew, fue grabado y publicado en 1971. También es el primer álbum en tener la formación de Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins, y Steve Hackett. Esta formación quedaría sin cambios hasta la partida de Gabriel en 1975 y es una de las formaciones de más éxito del grupo.

Sinopsis

Nursery Cryme apartó al grupo del sonido de Trespass y lo sumergió en una nueva era. La mayor parte de las canciones fueran compuestas entre todos los miembros del grupo. Sin embargo y a pesar de los increíbles talentos musicales de Steve Hackett, sus contribuciones eran mínimas durante el tiempo que estuvo en la banda. Durante las primeras épocas del grupo, Banks y Rutherford escribían la mayor parte de la música, mientras que Gabriel escribía la mayor parte de las letras.

Fuertemente influenciados por los gustos musicales de Banks y Gabriel, se explora ampliamente la dinámica en canciones como "The Musical Box" y "Fountain Of Salmacis", contrastando con el sonido acústico de Trespass. La predilección de Gabriel por las letras misterioras se deslizaban en canciones como The Musical Box. La mitología, otra inspiración lírica clásica en los primeros trabajos de Genesis, resaltaron en "Fountain Of Salmacis", y Collins hizo su debut como vocalista en la canción "For Absent Friends", aunque nunca la cantó en vivo.

Mientras este álbum fue escrito, algunas partes del mismo fueron escritas por un miembro temporal de Genesis, Mick Barnard. En una entrevista, Tony Banks señala: "Steve (Hackett) estaba desde hace poco tiempo en la banda cuando grabamos 'Nursery Cryme'. Todas las partes de guitarra en "Musical Box" fueron escritas por Mick; Steve interpretó lo que Mick había tocado ya que no había mucho tiempo para aprender partes nuevas. De todas formas, la mayor parte de las guitarras rítmicas en esta canción son de Mick."

Con la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo la base rítmica adquiere un nuevo protagonismo en el que Phil y Mike Rutherford (bajo) adquieren una compenetración perfecta; además el estilo de la banda adquiere unos nuevos matices que se alejan del estilo folk-etéreo de su anterior trabajo y acercándose más a los del jazz-fusion, aunque siempre bajo el estilo personal y las complejas letras marca de la casa.

A partir de este trabajo Genesis empieza a definir su personalidad como grupo musical y pasa a ser uno de los grupos de culto (aunque no de ventas) de los primeros años de la década de los 70.

Las canciones contenidas en el disco empezaron a definir su género. Entre ellas están "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed", ambas siendo una excelente de muestra de las habilidades del grupo tocando juntos, en especial Return of the Giant Hogweed. Ambas entraron en el repertorio de conciertos del grupo durante varios años.

Aunque el disco no fue un éxito al momento del lanzamiento en su tierra natal, Nursery Cryme se convirtió, de forma inesperada, en un éxito en Italia donde alcanzó el número 4 en los rankings. Esto creo una relación de lealtad entre Genesis y sus fans italianos que incluso dura hasta la actualidad. Eventualmente, el álbum alcanzó el número 39 en los rankings ingleses tras una nueva edición del año 1974.

Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) está planeado para ser lanzado a fines de 2007 o principios de 2008.

La portada

La conmovedora imagen de la portada representa escenas de cada una de las canciones, fue pintada por Paul Whitehead, quien también fue el responsable de las portadas de Trespass y Foxtrot. En el libro de Armando Gallo se explica un poco sobre esta imagen: La Cajita Musical tenía una especie de sentimiento victoriano, y Whitehead estaba intentando crear algo que fuera realmente antiguo, como un álbum de fotos victoriano. Mike (Rutherford) eligió el color verde de una pintura de Dalí. Las cosas más visibles en la imagen son: "El tío Henry", Harold el Barril, El Hogweed y el Colegio Charterhouse (sobre la derecha). Los moscas en las esquinas son reales, Whitehead barnizó la pintura y luego quedaron pegadas. Aparentemente también hay una tijereta allí. Cynthia se supone que se vea muy joven pero tiene ojos realmente ancianos. La rotulación esta basada en unas letras antiguas que vio en una lata de cocoa victoriana.

Por otro lado, Peter Gabriel escribió una pequeña historia para "The Musical Box" que se encuentra al principio de las letras y en la cual también se ven referencias que son reflejadas en la portada. La historia dice así: Mientras Henry Hamilton-Smythe menor (8) estaba jugando al croquet con Cynthia Jane De Blaise-William (9), la dulce y sonriente Cynthia levanta su mazo y graciosamente le extirpa la cabeza a Henry. Dos semanas más tarde, en el cuarto de Henry, ella descubrió su preciada cajita de música. Ansiosamente la abrió y mientras "El viejo King Cole" comenzó a sonar una pequeña figura-espíritu apareció. Henry había regresado - pero no por mucho tiempo, porque mientras estaba parado en el cuarto su cuerpo comenzó a envejecer rápidamente, dejando una mente de niño en su interior. Los deseos de una vida le surgieron a él. Desafortunadamente en el intento de persuadir a Cynthia Jane para saciar su deseo romántico produjo que su niñera vaya al cuarto a investigar el ruido. Instintivamente Nanny le arrojó la cajita de música al niño barbudo, destruyéndolos a ambos.

El "El viejo King Cole" (Old King Cole en inglés) es una antigua canción tradicional inglesa, que Gabriel reproduce parcialmente en la sexta estrofa de "The Musical Box".

Sonido

Aunque no tan pulido en términos de producción como los álbumes que lo siguieron (la mayoría de las canciones estaban grabadas solamente en 8 canales), Nursery Cryme era un gran progreso del grupo con respecto a su trabajo anterior, Trespass. Aunque el sonido folk aún permanece en canciones como "Harlequin" y "For Absent Friends", otras canciones mostraban un sonido más agresivo y estridente. La guitarra principal de Hackett contribuía mucho con esto, con poderosos solos contenidos en canciones como "The Musical Box", "The Return of the Giant Hogweed" y "The Fountain Of Salmacis". La batería de Collins era justa y precisa, complementándose con el resto de los instrumentos.

Banks también contribuyó con este sonido más agresivo de varias formas: algún tiempo antes de que Hackett sea reclutado en la banda, Genesis actuaba en vivo con cuatro personas. Banks emulaba la guitarra tocando solos en su piano eléctrico, esta técnica puede ser escuchada en "The Musical Box" y en la introducción de "The Return of the Giant Hogweed". Además compró su propio melotrón Mark II a King Crimson y empleó el efecto de "tres violines" del mismo, para crear un gran efecto en "The Fountain of Salmacis" y "Seven Stones".

Otro elemento que contribuyó con en el sonido creciente de la banda era la utilización de una pedalera electrónica Dewtron para bajo, por parte de Rutherford. Incluso en una canción como "Harold The Barrel", que apenas hace uso de este instrumento, estaba poseída de una energía como nada grabado anteriormente por Genesis.

Lista de canciones

Pista	Título Inglés	Título Español	Letras por	Duración
1.	The Musical Box	La Cajita Musical	Gabriel	10:27
2.	For Absent Friends	Para Amigos Ausentes	Collins/Hackett	1:48
3.	The Return of the Giant Howgeed	El Regreso del Gigante Hogweed	Gabriel	8:12
4.	Seven Stones	Siete Piedras	Banks	5:09
5.	Harold the Barrel	Harold El Barril	Gabriel	3:01
6.	Harlequin	Arlequín	Gabriel	2:55
7.	The Fountain of Salmacis	La Fuente de Salmacis	Gabriel/Rutherford	7:56

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Formación

* Peter Gabriel: Voz principal, flauta, bombo, tamborín
* Tony Banks: Órgano, melotrón, piano, piano eléctrico, guitarra de 12 cuerdas, coros
* Steve Hackett: Guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas
* Mike Rutherford: Bajo, pedaleras, guitarra de 12 cuerdas, coros
* Phil Collins: Batería, percusión, voz secundaria (voz principal en "For Absent Friends")

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Nursery Crime (1971) - The Musical Box

2009-08-03T12:49:00.001+02:00

VIDEO

AUDIO

LETRA

The Musical Box

Play me Old King Cole
That I may join with you
All your hearts now
seem so far from me
It hardly seems to matter now

And the nurse will tell you lies
Of a kingdom beyond the skies
But I am lost within this half-world
It hardly seems to matter now

Play me my song
Here it comes again
Play me my song
Here it comes again

Just a little bit
Just a little bit more time
Time left to live out my life

Play me my song
Here it comes again
Play me my song
Here it comes again

Old King Cole was a merry old soul
And a merry old soul was he
So he called for his pipe
And he called for his bowl
And he called for his fiddlers three

The clock, tick tock
On the mantelpiece
And I want
And I feel
And I touch
And I know
The wall

She's a lady, she's got time
Brush back your hair
And let me get to know your face

She's a lady, she is mine
Brush back your hair
And let me get to know your flesh

I've been waiting here for so long
And all the time that passed me by
It doesn't seem to matter now

You stand there with your
fixed expression
Casting doubt on all I have to say
Why don't you touch me, touch me
Why don't you touch me, touch me
Touch me now, now, now, now, now
Now, now, now, now, now
Now, now, now, now, now
Now, now, now, now, now...

Genesis: Nursery Crime (1971) - For Absent Friends

2009-08-03T12:48:00.000+02:00

AUDIO

LETRA

For Absent Friends

Sunday at six when they close both the gates
a widowed pair,
still sitting there,
Wonder if they're late for church
and it's cold, so they fasten their coats
and cross the grass, they're always last.

Passing by the padlocked swings,
the roundabout still turning,
ahead they see a small girl
on her way home with a pram.

Inside the archway,
the priest greets them with a courteous nod.
He's close to God.
Looking back at days of four instead of two.
Years seem so few (four instead of two).
Heads bent in prayer
for friends not there.

Leaving twopence on the plate,
they hurry down the path and through the gate
and wait to board the bus
that ambles down the street.

Genesis: Nursery Crime (1971) - The Return of Giant Howgeed

2009-08-03T12:47:00.002+02:00

AUDIO

LETRA

The Return of Giant Howgeed

Turn and run!
Nothing can stop them,
Around every river and canal their power is growing.
Stamp them out!
We must destroy them,
They infiltrate each city with their thick dark warning odour.

They are invincible,
They seem immune to all our herbicidal battering.

Long ago in the Russian hills,
A Victorian explorer found the regal Hogweed by a marsh,
He captured it and brought it home.
Botanical creature stirs, seeking revenge.
Royal beast did not forget.
He came home to London,
And made a present of the Hogweed to the Royal Gardens at Kew.

Waste no time!
They are approaching.
Hurry now, we must protect ourselves and find some shelter
Strike by night!
They are defenceless.
They all need the sun to photosensitize their venom.

Still they're invincible,
Still they're immune to all our herbicidal battering.

Fashionable country gentlemen had some cultivated wild gardens,
In which they innocently planted the Giant Hogweed throughout the land.
Botanical creature stirs, seeking revenge.
Royal beast did not forget.
Soon they escaped, spreading their seed,
Preparing for an onslaught, threatening the human race.

The Dance Of The Giant Hogweed

Mighty Hogweed is avenged.
Human bodies soon will know our anger.
Kill them with your Hogweed hairs
HERACLEUM MANTEGAZZIANI

Giant Hogweed lives

Genesis: Nursery Crime (1971) - Seven Stones

2009-08-03T12:45:00.001+02:00

AUDIO

LETRA

Seven Stones

I heard the old man tell his tale:

Tinker, alone within a storm,
And losing hope he clears the leaves beneath a tree,
Seven stones
Lay on the ground.
Within the seventh house a friend was found.
And the changes of no consequence will pick up the reins from nowhere.

Sailors, in peril on the sea,
Amongst the waves a rock looms nearer, and not yet seen.
They see a gull
Flying by.
The Captain turns the boat and he asks not why.
And the changes of no consequence will pick up the reins from nowhere.
Nowhere.

Despair that tires the world brings the old man laughter.
The laughter of the world only grieves him,
believe him,
The old man's guide is chance.

I heard the old man tell his tale:

Farmer, who knows not when to sow,
Consults the old man clutching money in his hand.
And with a shrug,
The old man smiled,
Took the money, left the farmer wild.
And the changes of no consequence will pick up the reins from nowhere.
Nowhere.

Despair that tires the world brings the old man laughter.
The laughter of the world only grieves him,
believe him,
The old man's guide is chance.

Genesis: Nursery Crime (1971) - Harold The Barrel

2009-08-03T12:44:00.000+02:00

AUDIO

LETRA

Harold the Barrel

News:

A well-known Bognor restaurant-owner disappeared
early this morning.
Last seen in a mouse-brown overcoat,
suitably camouflaged,
they saw him catch a train.

Man-in-the-street:

"Father of three its disgusting"
"Such a horrible thing to do"
Harold the Barrel cut off his toes and he served them all
for tea
"Can't go far", "He can't go far".
"Hasn't got a leg to stand on"
"He can't go far".

Man-on-the-spot:

I'm standing in a doorway on the main square
tension is mounting
There's a restless crowd of angry people

Man-on-the-council:

"More than we've ever seen.
- had to tighten up security"

Over to the scene at the town hall
The Lord Mayor's ready to speak

Lord Mayor:

"Man of suspicion, you can't last long, the British Public
is on our side"

British Public:

"Can't last long", "You can't last long".
"Said you couldn't trust him, his brother was just the same"
"You can't last long".

Harold:

If I was many miles from here,
I'd be sailing in an open boat on the sea
Instead I'm on this window ledge,
With the whole world below
Up at the window
Look at the window...

Mr. Plod:
"We can help you"

Plod's Chorus:
"We can help you"

Mr. Plod:
"We're all your friends, if you come on down
and talk to us son"

Harold:
You must be joking
Take a running jump

The crowd was getting stronger and our Harold
getting weaker;
Forwards, backwards, swaying side to side
Fearing the very worst
They called his mother to the sight
Upon the ledge beside him
His mother made a last request.

67-yr-old Mrs. Barrel:
"Come off the ledge if your father were alive he'd be very,
very, very upset.
"Just can't jump, you just can't jump"
"Your shirt's all dirty, there's a man here from
the B.B.C."
"You just can't jump"

Mr. Plod:
"We can help you"

Plod's Chorus:
"We can help you"

Mr. Plod:
"We're all your friends, if you come on down
and talk to us Harry"

Harold:
You must be joking.
Take a running jump......

Genesis: Nursery Crime (1971) - Harlequin

2009-08-03T12:43:00.002+02:00

AUDIO

LETRA

Harlequin

Came the night a mist dissolved the trees
And in the broken light colours fly, fading by.
Pale and cold as figures fill the glade
Grey is the web they spin, on and on, and on and on.
Through the flame still summer lingers on
Though her pictures soon shatter.

All, always the same.
But there appears in the shades of dawning,
Though your eyes are dim,
All of the pieces in the sky.

There was once a harvest in this land.
Reap from the turquoise sky, harlequin, harlequin,
Dancing round, three children fill the glade,
Theirs was the laughter in the winding stream, and in between.
Close your talk, the picture fades again
From the flames in the firelight.

All, always the same,
But there appears in the shades of dawning,
Though your eyes are dim,
All of the pieces in the sky.

All, all is not lost,
And light appears in the shades of dawning
When your eyes can see
Order the pieces, put them back, put them back.

Genesis: Nursery Crime (1971) - The Fountain of Salmacis

2009-08-03T12:24:00.005+02:00

VÍDEO

AUDIO

LETRA

The Fountain of Salmacis

The child Hermaphroditus was the son of Hermes and Aphrodite, the result of a secret love affair. For this reason he was entrusted to the nymphs of the isolated Mount Ida, who allowed him to grow up as a wild creature of the woods. After his encounter with the water-nymph Salmacis, he laid a curse upon the water. According to fable, all persons who bathed in the water became hermaphrodites.

From a dense forest of tall dark pinewood,
Mount Ida rises like an island.
Within a hidden cave, nymphs had kept a child;
Hermaphroditus, son of gods, so afraid of their love.

As the dawn creeps up the sky
The hunter caught sight of a doe.
In desire for conquest,
He found himself within a glade he'd not beheld before.

Hermaphroditus: Narrator:
"Where are you, my father? "Then he could go no farther
Give wisdom to your son" Now lost, the boy was guided by the sun"

And as his strength began to fail
He saw a shimmering lake.
A shadow in the dark green depths
Disturbed the strange tranquility.

Salmacis: Narrator:
"The waters are disturbed "The waters are disturbed
Some creature has been stirred" Naiad queen Salmacis has been stirred"

As he rushed to quench his thirst,
A fountain spring appeared before him
And as his heated breath brushed through the cool mist,
A liquid voice called, "Son of gods, drink from my spring".

The water tasted strangely sweet.
Behind him the voice called again.
He turned and saw her, in a cloak of mist alone
And as he gazed, her eyes were filled with the darkness of the lake.

Salmacis: Narrator:
"We shall be one "She wanted them as one
We shall be joined as one" Yet he had no desire to be one"

Hermaphroditus: "Away from me cold-blooded woman
Your thirst is not mine"
Salmacis: "Nothing will cause us to part
Hear me, O Gods"

Unearthly calm descended from the sky
And then their flesh and bones were strangely merged
Forever to be joined as one.

The creature crawled into the lake.
A fading voice was heard:
"And I beg, yes I beg that all who touch this spring
May share my fate"

Salmacis: Narrator:
"We are the one "The two are now made one,
We are the one" Demi-god and nymph are now made one"

Both had given everything they had.
A lover's dream had been fulfilled at last,
Forever still beneath the lake.

Intuiciones

2009-07-27T09:52:00.000+02:00

Intuición I - La CIA no existe. Es una cortina de humo que utilizan los verdaderos servicios secretos norteamericanos.

Intuición II - Los peces tienen espinas en lugar de huesos, porque de lo contrario todos padecerían reuma.

Intuición III - Si una chispa provocó el incendio, habrá una única gota de agua que acabe de extinguirlo.

Intuición IV - Los árabes tienen fábricas de petróleo.

Intuición V - Por superstición, los gatos evitan cruzarse con hombres negros.

Intuición VI - El cielo es azul porque refleja el mar.

Intuición VII - La cárcel es el lugar donde los malhechores de cuando en cuando se toman un receso, para maquinar nuevas fechorías.

Intuicion VIII - Las caracolas escuchan el mar en nuestro oido.

Intuición IX - La piel de melocotón es el fetiche de las frutas del bosque.

Intuición X - Cervantes era un quijote. Su brazo no lo perdió en la guerra, sino luchando contra un molino de viento.

Intuición XI - Guillermo Tell tenía el punto de mira alto. Por eso trataba de hacer diana en la nariz de su hijo para acertarle a la manzana.

Intuición XII - Los relojes atómicos funcionan como los de arena, pero con granos mucho más finos.

Intuición XIII - Las sirenas no necesitan comprar esponjas de baño.

Intuición XIV - Los fantasmas duermen menos en invierno: los días son más cortos.

Intuición XV - A los cazadores de osos ya nadie les paga por anticipado.

Intuición XVI - El avestruz medita cómo zafarse de la situación cuando esconde la cabeza.

Intuición XVII - La i es la única letra del abecederio que tiene un poco de cabeza.

Intuición XVIII - Dentro de un rato será más tarde.

Intuición XIX - Dios creó la oscuridad a partir de la luz. Necesitaba dormir.

Intuición XX - Hay ciudades que tienen entrada pero no tienen salida.

Intuición XXI - No hay nada más lejano que lo que dejamos atrás.

Intuición XXII - Hay personas que hablan como escriben: con las manos.

Intuición XXIII - Los marineros no saben hacerse el nudo de la corbata.

Intuición XXIV - Los dioses de la antigüedad eran más cruentos: pedían sacrificios humanos. Los de hoy son más materialistas: se conforman con unas monedas.

Intuición XXV - Con frecuencia, el peso de la Ley desequilibra la balanza de la Justicia.

Imagen de flickr por Raquel González

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Genesis: Trespass (1970)

2009-07-06T21:35:00.004+02:00

Presentación

Trespass (en castellano: Transgresión) es el segundo álbum de la banda de rock progresivo Genesis, fue grabado y lanzado al mercado en 1970. Es el único album en incorporar al baterista John Mayhew y el último con el guitarrista Anthony Phillips. Mayhew sería reemplazado posteriormente por Phil Collins mientras que Steve Hackett haría lo propio con el puesto de Anthony Phillips.

Sinopsis

Con Trespass la banda da un giro en la composición, el álbum tiene un sonido mucho más progresivo, marcando la separación entre su trabajo anterior y abriendo el camino que la banda seguiría en la mayor parte de la década del 70. De simples adolescentes lanzados en una aventura colegial, encuentran tempranamente la madurez que los haría convertirse en la banda pilar del rock progresivo.

Las composiciones son generalmente mucho más largas y complejas que antes, caracterizadas por diferentes estilos y secciones musicales. El sonido evoca a un tipo de 'Idilio Pastoral Inglés', propugnado por un gran número de bandas de rock progresivo en ese entonces. Con este fin, se hace uso intensivo de las guitarras acústicas de 12 cuerdas, mezcladas con voces armónicas, flauta, piano acústico, órgano Hammond y melotrón. La batería generalmente es suave complementando la atmósfera, aunque la banda no estuvo satisfecha con la destreza musical de John Mayhew.

A pesar del sonido mudo, suave y pastoral, el álbum no carece de momentos dinámicos. Las voces de Peter Gabriel son conmovedoras y asoladas en partes, particularmente en el climax de "Stagnation", que también incluye un prominente solo en órgano Hammond de Tony Banks. La canción de cierre del álbum "The Knife" es agresiva y rimbombante, incluyendo unas letras picantes de Gabriel y el bajo agresivo de Mike Rutherford. Esta canción recibió grandes elogios de la crítica y se convirtió en favorita para los primeros conciertos, apareciendo (con algunos cambios en la letra) en el primer disco de Genesis en vivo, Genesis Live del año 1973.

Gabriel ha dicho que esta canción es una parodia de la arquetípica canción de protesta del rock. (Tal como Sunday Bloody Sunday de U2 aunque esta llegó mucho después que "The Knife".) Peter opina sobre la canción en el libro de Armando Gallo: "Las letras de The Knife fueron parcialmente escritas por mi cuando era un estudiante de escuela pública rebelándose contra su trasfondo. Había sido profundamente influenciado por un libro de Gandhi en la escuela, y creo que esa fue parte de la razón por la que me hice vegetariano, como también creía en la no-violencia, como una forma de protesta. Y quería intentar y mostrar como terminan inevitablemente todas las revolucionas violentas con una figura de un dictador en el poder".

Una de las primeras canciones en grabarse para este disco fue "Dusk". Esta canción es un sobrante de su trabajo anterior, From Genesis to Revelation, aunque la versión incluida en Trespass posee signinficativos cambios con respecto a la versión original.

Aunque Trespass no fue exactamente un éxito comercial, fue un punto de inflexión para la banda y a pesar de sus escasas ventas, alcanzó el puesto #98 en los rankings del Reino Unido luego de su re-edición de 1984. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo un nuevo sonido 5.1), se planeó para ser lanzado a finales de 2007, o principios de 2008.

Portada

Paul Whitehead fue el encargado de diseñar el arte de portada del álbum. Según el libro de Armando Gallo "The Evolution of a Rock Band", Whitehead pensaba que la banda era muy "diferente" cuando los conoció por primera vez, y quería hacer algo similar a un dibujo Medieval y luego cortarlo. Dicho corte fue realizado con una hoja de afeitar y el cuchillo que se observa fue un agregado, que fue añadido antes de que el marco completo fuera fotografiado. Aparentemente la banda estaba preocupada porque hiciera mal el corte y se arruinara la obra. La idea era que el interior del cuarto que se observa en el dibujo fuera blanco y negro, mientras que lo que se veía afuera de la ventana estuviera en color, pero cada vez que la imagen era vuelta a imprimir, se volvía más azul que gris. Sobre la imagen se leía la palabra "Trangrediendo".

Lista de Canciones

Pista	Título Inglés	Título Español	Duración
1.	Looging For Someone	Buscando A Alguien	7:08
2.	White Mountain	Montaña Blanca	6:43
3.	Visions Of Angels	Visiones De Ángeles	6:53
4.	Stagnation	Estancamiento	8:49
5.	Dusk	Atardecer	4:14
6.	The Knife	El Cuchillo	8:56

Formación

Peter Gabriel: Voz principal, Flauta, Acordión, Tamborín, Bombo
Anthony Phillips: Guitarra acústica de 12 cuerdas, Guitarra eléctrica, Tímpano, Coros
Tony Banks: Órgano, Piano, Melotrón, Guitarra, Coros
Mike Rutherford: Guitarra acústica de 12 cuerdas, Bajo eléctrico, Nylon, Cello, Coros
John Mayhew: Batería, Percusión, Coros

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Trespass (1970) - Looking for Someone

2009-07-06T21:32:00.001+02:00

AUDIO

LETRA

Looking for Someone

Looking for someone, I guess I'm doing that,
Trying to find a mem'ry in a dark room.
Dirty man, you're looking like a Buddha,
I know you well - yeah.

Keep on a straight line, I don't believe I can,
Trying to find a needle in a haystack.
Chilly wind you're piercing like a dagger,
It hurts me so - yeah.

Nobody needs to discover me,
I'm back again.
You see the sunlight through the
Trees to keep you warm,
In peaceful shades of green.
Yet in the darkness of my mind
Damascus wasn't far behind.

Lost in a subway, I guess I'm losing time,
There's a man looking at a magazine.
You're such a fool, your mumbo-jumbo
Never tells me anything - yeah.

Nobody needs to discover me,
I'm back again.
You feel the ashes from the
Fire that kept you warm.
Its comfort disappears,
But still the only friend I know
Would never tell me where I go.

Looking for someone,
And now I've found myself a name.
Come away, leave me,
All that I have I will give.
Leave me, leave me,
All that I am I will give.

Genesis: Trespass (1970) - White Mountain

2009-07-06T21:31:00.002+02:00

AUDIO

LETRA

White Mountain

Thin hung the web like a trap in a cage,
The fox lay asleep in his lair.
Fang's frantic paws told the tale of his sin,
Far off the chase shrieked revenge.
Outcast he trespassed where no wolf may tread,
The last sacred haunt of the dead.
He learnt of a truth which only one wolf may know,
The sceptre and crown of a king.
Howling for blood, One-eye leads on the pack,
Plunging through forest and snowstorm.

Steep rose the ridge, ghostly peaks climbed the sky,
Fang sped through jungles of ice.
Hard on his trail, One-eye drew from the pack -
An old hero conquered by none.
Steep, far too steep, grew the pathway ahead,
Descent was the only escape.
A wolf never flees in the face of his foe,
Fang knew the price he would pay -
One-eye stood before him
With the crown upon his head,
Sceptre raised to deal the deadly blow.

Fang, son of Great Fang, the traitor we seek,
The laws of the brethren say this:
That only the king sees the crown of the gods,
And he, the usurper, must die.
Snarling he tore at the throat of his foe,
But Fang fought the hero in vain.
Dawn saw the white mountain tinted with red -
Never would the crown leave again.
One-eye hid the crown and with laurels on his head
Returned amongst the tribe and dwelt in peace.

INFORMACIÓN

"White Mountain" (en castellano: "Montaña Blanca") es una canción del grupo de rock progresivo inglés Genesis. Fue originalmente lanzado en su segundo album Trespass del año 1970.

White Mountain tiene una sensación folk, debido en parte al contenido de sus letras, sin embargo la atmósfera de la canción es atratapante con una energía palpable que se construye mientras la canción se acerca a su final.

Las letras de White Mountain cuentan una fábula de un lobo llamado "Colmillo", quien busca usurpar la autoridad del líder de la manada (un héroe invicto conocido como "Un-Ojo") al intentar capturar la corona y el cetro que solo el lobo rey puede tener. La sentencia del pecado cometido por Colmillo es la muerte. Mientras la canción progresa, Colmillo es cazado por una manada de lobos comandada por Un-Ojo, antes de caer ante el rey en un final épico entre los dos. Una vez obtenida la victoria, Un-Ojo esconde la corona y vuelve a su manada en paz.

La canción fue interpretada durante la gira de A Trick of the Tail en el año 1976, con Phil Collins haciendo todas las partes vocales, ya que Peter Gabriel había dejado el grupo para entonces. Las versiones en vivo no incluyen partes de batería significativas, pero si incluye un acompañamiento con hi-hat. John Mayhew, el baterista con quien se grabó la canción en 1970, había dejado el grupo luego de la grabación del álbum Trespass, reemplazándolo Collins en el futuro. La grabación en vivo de la canción no aparece oficialmente en ningún album de Genesis, pudiendo solo conseguirse por grabaciones no oficiales.

El álbum Trespass (en castellano: "Transgresión") toma el nombre de esta canción; en una parte de la misma Colmillo '"Proscrito transgredió los límites donde ningún lobo puede pisar"', salvándose el mismo rey.

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Trespass (1970) - Visions of Angels

2009-07-06T21:19:00.001+02:00

AUDIO

LETRA

Visions of Angels

Standing in a forest gazing at the sun
looking at the trees but there's not even one
See a rippling stream that smiles and then goes by
run to feel its comfort but the water's dry.

I see her face and run to take her hand
Why she's never there I just don't understand
The trumpets sound my whole world crumbles down

Visions of angels all around
dance in the sky
Leaving me here
forever goodbye.

As the leaves will crumble so will fall my love
for the fragile beauty of our lives must fade
Though I once remember echoes of my youth
now I sense no past, no love that ends in love

Take this dream the stars have filled with light
As the blossom glides like snowflakes from the trees
In vengeance to a god no-one can reach.

Visions of angels all around
dance in the sky
Leaving me here
forever goodbye.

Ice is moving and world's begun to freeze
see the sunlight stopped and deadened by the breeze
Minds are empty bodies move insensitive
some believe that when they die they really live

I believe there never is an end
God gave up this world its people long ago
Why she's never there I still don't understand

Visions of angels all around
dance in the sky
Leaving me here
forever goodbye.

Visions of angels all around
dance in the sky
Leaving me here
forever goodbye.

Genesis: Trespass (1970) - Stagnation

2009-07-06T21:17:00.002+02:00

AUDIO

LETRA

To Thomas S. Eiselberg, a very rich man, who was wise enough to spend all his fortunes in burying himself many miles beneath the ground. As the only surviving member of the human race, he inherited the whole world.

Stagnation

Here today the red sky tells his tale,
but the only listening eyes are mine
There is peace amongst the hills,
and the night will cover all my pride.
Blest are they who smile from bodies free,
seems to me like any other crowd
who are waiting to be saved.

Wait, there still is time for washing in the pool,
wash away the past.
Moon, my long-lost friend is smiling from above,
smiling at my tears.
Come we'll walk the path to take us to my home,
keep outside the night.
The ice-cold knife has come to decorate the dead,
somehow.

And each will find a home,
And there will still be time,
for loving my friend
- You are there -

And I will wait for ever, beside the silent mirror
And fish for bitter minnows amongst the weeds and slimy water.

I, I...said I want to sit down
I, I...said I want to sit down.
I want a drink - I want a drink,
To take all the dust and the dirt from my throat,
I want a drink - I want a drink,
To wash out the filth that is deep in my guts,
I want a drink.

THEN LET US DRINK - THEN LET US SMILE
- THEN LET US GO.

INFORMACIÓN

"Stagnation" (en castellano: "Estancamiento") es una canción del grupo de rock progresivo inglés Genesis. Fue originalmente lanzado en su segundo album Trespass del año 1970.

La letra de esta canción trata acerca de las consecuencias de una guerra nuclear. Lease lo siguiente al comienzo de las letras de la canción en la versión original del álbum: "Para Thomas S. Eiselberg, un hombre muy rico, que fue lo suficientemente astuto como para gastar toda su fortuna enterrándoe muchas millas bajo el suelo. Como el único miembro sobreviviente de la raza humana, heredó a todo el mundo."

Muchas teorías y conjeturas que han expuesto algunos fans del grupo, dicen que gran parte del material de Genesis trata acerca de la guerra nuclear. Una teoría algo extrema explica que el álbum Invisible Touch es un álbum conceptual acerca de la guerra nuclear.

Stagnation es la única canción que la banda ha dicho que era específicamente sobre un tema de la guerra nuclear, apareciendo nuevamente el tema en la canción Domino del año 1986, cuyas letras fueron escritas por Tony Banks, aunque mucho más cínica y en un contexto totalmente diferente.

La canción recién aparece grabada en vivo en el año 1998, en el álbum "Genesis Archive Vol.1" con Peter Gabriel en las voces y pertenece a una grabación de la BBC del año 1971. Además la canción se caracteriza por una parte musical cerca del final de la misma, la cual es interpretada en el "Old Medley" que la banda realizara durante su gira de We Can't Dance en el año 1992.

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Genesis: Trespass (1970) - Dusk

2009-07-06T21:14:00.000+02:00

AUDIO

LETRA

Dusk

See my hand is trembling
touching all that's real
Once it stroked love's body
now it claws the past.
The scent of a flower,
The colours of the morning,
Friends to believe in,
Tears soon forgotten,
See how the rain drives
away, another day.
If a leaf has fallen,
does the tree lie broken?
If we draw some water,
does the well run dry?

The sigh of a mother,
The screaming of lovers,
Like two angry tigers,
They tear at each other,
See how for him
lifetime's fears
disappear.
Once Jesus suffered,
Heaven could not see him.
Now my ship is sinking,
The captain stands alone.
A pawn on the chessboard,
A false move by God will
now destroy me,
But wait, on the horizon,
A new dawn seems to be rising,
Never to recall this
passerby, born to die.

Genesis: Trespass (1970) - The Knife

2009-07-06T21:03:00.003+02:00

Vídeo

AUDIO (Versión Genesis Live 1975)

AUDIO (Versión original)

LETRA

For Those that Trespass against us

The Knife

Tell me my life is about to begin
Tell me that I am a hero,
Promise me all of your violent dreams
Light up your body with anger.
Now, in this ugly world
it is time to destroy all this evil.
Now, when I give the word
get ready to fight for your freedom
Now -

Stand up and fight, for you know we are right
We must strike at the lies
That have spread like disease through our minds.
Soon we'll have power, every soldier will rest
And we'll spread out our kindness
To all who our love now deserve.
Some of you are going to die -
Martyrs of course to the freedom that I shall provide.

I'll give you the names of those you must kill,
All must die with their children.
Carry their heads to the palace of old,
Hang them high, let the blood flow.
Now, in this ugly world
break all the chains around us,
Now, the crusade has begun
give us a land fit for heroes,
Now -

Stand up and fight, for you know we are right
We must strike at the lies
That have spread like disease through our minds.
Soon we'll have power, every soldier will rest
And we'll spread out our kindness
To all who our love now deserve.
Some of you are going to die -
Martyrs of course to the freedom that I shall provide.

We are only wanting freedom
We are only wanting freedom
We are only wanting freedom
We are only wanting freedom ("Freedom, freedom, freedom, freedom...")
We are only wanting freedom ("Things are getting out of control here today")
We are only wanting freedom ("OK men - fire over their heads!")
We are only wanting freedom

--- WE HAVE WON ---

Some of you are going to die,
Martyrs of course to the freedom that I shall provide.

INFORMACIÓN

The Knife (en castellano "El Cuchillo") es una canción del grupo de rock progresivo inglés Genesis de su segundo album Trespass, del año 1970. En cierta forma es su primer canción "clásica" ya que fue interpretada frecuentemente en vivo durante los primeros años del grupo, una versión en vivo de la misma aparece en el álbum Genesis Live del año 1973.

Desde entonces ha aparecido esporádicamente en su repertorio hasta el año 1982, aunque después de 1975 tocan una versión reducida de cuatro minutos. Fue lanzada en un álbum simple en mayo de 1971, pero no llegó a aparecer en los rankings.

La canción era inusualmente agresiva para el Genesis de ese momento, ya que la mayor parte de su trabajo consistía en un sonido acústico pastoral y letras poéticas. Se caracteriza por un riff de órgano similar a una marcha, guitarras y bajo sumamente distorsionados, y una percusión caótica (Peter Gabriel ha dicho que quería escribir algo que tuviera la emoción del "Rondo" de The Nice). La letra de la canción se centra en las revoluciones violentas, mostrando como aquellos que usan la violencia en nombre de la libertad, a menudo solo les interesa establecer su propia dictadura.

The Knife fue la canción más popular de Trespass, normalmente siendo tocada como un vis. Durante un concierto de 1970, Peter Gabriel se dejó llevar tanto con la interpretación de la canción, que al final de la misma saltó desde el escenario y cayó de pie junto a la audiencia, rompiéndose el tobillo al llegar al suelo.

En la portada del álbum simple aparecen (de izquierda a derecha) Gabriel, Rutherford, Banks, Phil Collins y Steve Hackett. Estos dos últimos no participaron de la grabación de la canción el el álbum Trespass, pero se unieron al grupo al poco tiempo de la partida de John Mayhew y Anthony Phillips, interpretando así la canción en vivo.

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Genesis: Foxtrot (1972)

2009-07-06T09:34:00.011+02:00

Presentación

Foxtrot (En castellano: Trote Del Zorro) es el cuarto álbum de Genesis, y el segundo tras la llegada de Phil Collins y Steve Hackett al grupo, fue grabado y publicado durante el año 1972, cuando la carrera de la banda se encontraba en ascenso.

Foxtrot fue el primer álbum de Genesis en ingresar en los rankings del Reino Unido, alcanzando el puesto #12 y marcó el punto de partida para una larga y exitosa carrera para el grupo en los rankings. Aunque no pudo llegar a aparecer en los rankings de EE. UU., ya que bandas como Yes, Emerson, Lake and Palmer y Jethro Tull, eran más populares en ese momento.

Una edición digital remasterizada fue lanzada en CD en 1994 por la compañía Virgin Records en Europa y por Atlantic Records en EEUU y Canadá. Una edición doble en SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) se espera que sea lanzada para fines de 2007 o principios de 2008.

Sinopsis

Foxtrot se convertiría en el "sello" de las primeras épocas de Genesis, el clásico álbum por el cual siempre serían recordados. Curiosamente, aunque tanto Nursery Cryme como Selling England By The Pound tuvieron algunas canciones clásicas, Foxtrot era consistente en cada una de las canciones, sin altos y bajos, como podían encontrarse en Nursery Cryme. La misma banda ha dicho constantemente en entrevistas que "ambos Nursery Cryme y Selling England By The Pound eran álbumes con muchas subidas y bajadas, material que les gustaba, y material que desearían dejar oculto en el pasado."

En Foxtrot se desarrollan los conceptos musicales que ya se habían definido en el anterior trabajo, pero llevados a un peldaño superior en el que los temas adquieren más riqueza y complejidad llegando al súmum en Supper's Ready, un tema de más de 20 minutos de duración que colocaba a Genesis como uno de los grupos progresivos punteros junto a bandas como Yes o Pink Floyd.

Es en este momento cuando, además, Peter Gabriel comienza a hacer sus primeras apariciones en directo disfrazado, con lo que el grupo adquiere de la noche a la mañana una notoriedad que no había tenido hasta entonces, creando lo que luego se daría en llamar "Rock Teatral" o "Art Rock".

Portada

El título de este álbum, así como de los dos anteriores es un tanto ambiguo y puede tener diferentes interpretaciones. Por un lado "Foxtrot" es el trote corto del caballo y además es un conocido baile ligero de hace algunas décadas. Sea como sea, la ilustración de la portada también está relacionada de alguna forma con el título de este álbum.

Paul Whitehead discute su pintura para la portada del álbum en el libro de Armando Gallo: La portada es originalmente una escena de la caza de la zorra como un arsitócrata deportivo. Cobró un significado mayor cuando escuché "La cena está lista." El hielo flotando sobre el agua es como el alma flotando en el cuerpo humano que se escapa de sus perseguidores. La zorra, es pasión, un aspecto violento, pero ha usado su astucia y adoptó un disfraz. En la portada se adoptó la mitad tierra y la mitad mar, y muestra que hay mucha más vida en el mar que en la tierra. También hay muerte en el mar, como se ve por el palo de croquet de Cynthia, el tiburón, el Hogweed y el submarino nuclear. ¡El ciclista que se observa es Peter! Aparentemente una vez Gabriel apareció a una reunión con una bicicleta y no sabía manejarla muy bien. El hotel es representativo de todos los hoteles en los que la banda pasaba el tiempo durante sus giras.

Pista	Título Inglés	Título Español	Duración
1.	Watcher Of The Skies	Guardián De Los Cielos	7:19
2.	Time Table	Tabla De Horarios	4:40
3.	Get' Em Out By Friday	Échalos Para El Viernes	8:35
4.	Can-Utility and the Coastliners	Can-Utility Y Los Guardacostas	5:43
5.	Horizons	Horizontes	1:38
6.	Supper's Ready	La Cena Está Lista	22:58

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Genesis: Foxtrot (1972) - Watcher of the Skies

2009-07-06T09:26:00.006+02:00

AUDIO

LETRA

Watcher of the Skies

Watcher of the skies watcher of all
His is a world alone no world is his own,
He whom life can no longer surprise,
Raising his eyes beholds a planet unknown.

Creatures shaped this planet's soil,
Now their reign has come to an end,
Has life again destroyed life,
Do they play elsewhere, do they know
More than their childhood games?
Maybe the lizard's shed it's tail,
This is the end of man's long union with earth.

Judge not this race by empty remains
Do you judge God by his creatures when they are dead?
For now, the lizard's shed it's tail
This is the end of man's long union with earth.

From life alone to life as one,
Think not now your journey's done
For though your ship be sturdy, no
Mercy has the sea,
Will you survive on the ocean of being?
Come ancient children hear what I say
This is my parting council for you on your way.

Sadly now your thoughts turn to the stars
Where we have gone you know you never can go.
Watcher of the skies watcher of all
This is your fate alone, this fate is your own.

INFORMACIÓN

Watcher of the Skies (en castellano: Guardián De Los Cielos) es la primera canción del álbum Foxtrot, del grupo Genesis del año 1972. La canción fue utilizada frecuentemente como apertura de las actuaciones en vivo, siendo la primera canción de su primer álbum en vivo del año 1973, Genesis Live. La canción comienza con una de las introducciones más famosas en el Rock Progresivo, interpretada en melotrón por Tony Banks.

De acuerdo a Banks, se intentaba que la la sección introductoria aprovechara las fuerzas tonales del modelo de melotrón que utilizaba en ese momento: "Era intencionalmente melodramática para evocar una impresión de un increíble tamaño. Era un sonido extraordinario. En el viejo melotrón Mark 2 estaban estos acordes que sonaban realmente muy bien. Hay algunos acordes que no puedes tocar en él porque estaría fuera de tono. Estos crearon una atmósfera increíble, por eso es una introducción increíble. Nunca volvió a sonar tan bien en un melotrón más moderno."

La larga introducción se mezcla con la sección principal, que se caracteriza por una prominente nota en un compás de 6/4 (que recuerda al compás 5/4 de "Mars" en la suite "The Plantes" de Gustav Holst) tocada en cuerdas de órgano. Este compás de 6/4 era simple y acompañaba brillantemente el sentimiento de la canción, mientras la melodía exlotaba los rangos vocales de Gabriel de manera admirable.

Fue escrita por Tony Banks y Mike Rutherford durante una prueba de sonido para una actuación en Italia. Mientras lo hacían, contemplaban los alrededores desérticos donde se encontraban tocando y pensaron que una tierra sin vida se vería de esta misma forma y que un visitante del espacio pensaría que el planeta estaba deshabitado cuando alguna vez hubo vida; siendo la motivación para las letras de Ciencia Ficción que caracterizan a la canción. El concepto de ciencia ficción no era algo nuevo en el rock progresivo; grupos como Yes, King Crimson, y Van der Graaf Generator ya trataban de ello desde 1969, pero Genesis obtuvo mejores resultados con esta canción, demostrando la madurez que había alcanzado la banda.

La canción fue la apertura de los concietos durante las giras de 1972-1973 y permaneció como un clásico en las actuaciones en vivo de la banda hasta 1980. Tiene un bajo bibrante, una potente guitarra y unos teclados enérgicos. Era una de las canciones que más gustaba entre sus primeros trabajos, ya que muchos fans del grupo la ponían continuamente entre sus favoritas. En años posteriores, ha sido tocada como parte de un potpurrí, siguiendo a la canción "It" del álbum The Lamb Lies Down On Broadway, como puede encontrarse en la placa en vivo Three Sides Live.

También proveyó del trasfondo musical para uno de los más memorables disfraces de Peter Gabriel: acompañado por nubes de humo de hielo seco, aparecía Gabriel en el escenario vestido con una capa negra y alas para personificar a un ser extraterrestre. En su cara tenía pintura azul que era iluminada con una luz negra cuando se encontraba al frente del escenario, lo que hacía que sus ojos pintados brillaran en la oscuridad.

"Watcher Of The Skies" también fue grabada en una forma más compacta como un simple, que permaneció sin ser lanzado al mercado hasta la inclusión en el álbum Genesis Archive 1967-75 de 1998. En esta versión reducida, básicamente se quita la introducción de melotrón del principio de la canción, acortándola y comenzando directamente con la secuencia principal de la canción.

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Genesis: Foxtrot (1972) - Time Table

2009-07-06T09:23:00.002+02:00

AUDIO

LETRA

Time Table

A carved oak table,
Tells a tale
Of times when kings and queens sipped wine from goblets gold, And the brave would lead their ladies from out of the room to arbours cool.

A time of valour, and legends born
A time when honour meant much more to a man than life
And the days knew only strife to tell right from wrong
Through lance and sword.

Why, why can we never be sure till we die
Or have killed for an answer,
Why, why do we suffer each race to believe
That no race has been grander
It seems because through time and space
Though names may change each face retains the mask it wore.

A dusty table
Musty smells
Tarnished silver lies discarded upon the floor
Only feeble light descends through a film of grey
That scars the panes.
Gone the carving,
And those who left their mark,
Gone the kings and queens now only the rats hold sway
And the weak must die according to nature's law
As old as they.

Why, why can we never be sure till we die
Or have killed for an answer,
Why, why do we suffer each race to believe
That no race has been grander
It seems because through time and space
Though names may change each face retains the mask it wore.

Genesis: Foxtrot (1972) - Get'em out by Friday

2009-07-05T21:25:00.010+02:00

AUDIO

LETRA

Get'em out by Friday

John Pebble of Styx Enterprises
"Get 'em out by Friday!
You don't get paid till the last one's well on his way.
Get 'em out by Friday!
It's important that we keep to schedule, there must be no delay."

Mark Hall of Styx Enterprises (otherwise known as "The Winkler")
"I represent a firm of gentlemen who recently purchased this
house and all the others in the road,
In the interest of humanity we've found a better place for you
to go, go-woh, go-woh"

Mrs. Barrow (a tenant)
"Oh no, this I can't believe,
Oh Mary, they're asking us to leave."

Mr. Pebble
"Get 'em out by Friday!
I've told you before, 's good many gone if we let them stay.
And if it isn't easy,
You can squeeze a little grease and our troubles will soon run away."

Mrs. Barrow
"After all this time, they ask us to leave,
And I told them we could pay double the rent.
I don't know why it seemed so funny,
Seeing as how they'd take more money.
The winkler called again, he came here this morning,
With four hundred pounds and a photograph of the place he has found.
A block of flats with central heating.
I think we're going to find it hard."

Mr. Pebble
"Now we've got them!
I've always said that cash cash cash can do anything well.
Work can be rewarding
When a flash of intuition is a gift that helps you
excel-sell-sell-sell."

Mr. Hall
"Here we are in Harlow New Town, did you recognise your block
across the square, over there,
Sadly since last time we spoke, we've found we've had to raise
the rent again,
just a bit."

Mrs. Barrow
"Oh no, this I can't believe
Oh Mary, and we agreed to leave."

(a passage of time)
18/9/2012 T.V. Flash on all Dial-A-Program Services
This is an announcement from Genetic Control:
"It is my sad duty to inform you of a four foot restriction on
humanoid height."

Extract from coversation of Joe Ordinary in Local Puborama
"I hear the directors of Genetic Control have been buying all the
properties that have recently been sold, taking risks oh so bold.
It's said now that people will be shorter in height,
they can fit twice as many in the same building site.
(they say it's alright),
Beginning with the tenants of the town of Harlow,
in the interest of humanity, they've been told they must go,
told they must go-go-go-go."

Sir John De Pebble of United Blacksprings International
"I think I've fixed a new deal
A dozen properties - we'll buy at five and sell at thirty four,
Some are still inhabited,
It's time to send the winkler to see them,
he'll have to work some more."

Memo from Satin Peter of Rock Development Ltd.
With land in your hand, you'll be happy on earth
Then invest in the Church for your heaven.

INFORMACIÓN

Get 'Em out By Friday (en Castellano: "Échalos Para El Viernes") es una canción del grupo inglés de rock progresivo Genesis aparecida por primera vez en el álbum Foxtrot del año 1972. Las letras se encuentran divididas entre los personajes de la canción, algo que el grupo ya había usado anteriormente en Harold The Barrel, del álbum Nursery Cryme.

Al igual que en la canción Watcher Of The Skies, se utilizó nuevamente el tema de la ciencia ficción: en el año 2012 un hombre de negocios compra calles enteras para poder ubicar la gente en edificios más pequeños, para lo cual los seres humanos eran reducidos genéticamente en tamaño y de esta forma podrían entrar más personas en el mismo departamento, algo que fue tomado tras el concepto de la sobrepoblación.

Peter Gabriel canta las partes de John Pebble (Juan Guijarro en castellano), el empresario sin corazón; Mark "El Desalojador" Hall; sus asesores y varios inquilinos. Los personajes eran tipificados humorísticamente mientras las letras incluían la extraña línea "Este es un anuncio del Control Genético: es mi triste deber informarles de una disminución de cuatro pies en la altura de los humanoides."

Alternando entre el rápido y neurótico personaje de John Pebble y las suaves secciones para los tristes inquilinos, la canción junta mucho movimiento y drama, aumentado por partes vocales más enérgicas en el escenario. La canción fue interpretada regularmente durante la gira de Foxtrot en el año 1972, apareciendo en vivo en el álbum Genesis Live del año siguiente, aunque fue prácticamente descartada luego del álbum Selling England By The Pound, siendo tocada luego en muy pocas oportunidades.

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Foxtrot (1972) - Can-Utility and the Coastliners

2009-07-05T21:24:00.003+02:00

AUDIO

LETRA

Can-Utility and the Coastliners

The scattered pages of a book by the sea
Held by the sand, washed by the waves
A shadow forms cast by a cloud,
Skimming by as eyes of the past, but the rising tide
Absorbs them effortlessly claiming.

They told of one who tired of all singing,
"Praise him, praise him."
"We heed not flatterers," he cried,
"By our command, waters retreat,
Show my power, halt at my feet,"
But the cause was lost,
Now cold winds blow.

Far from the north overcast ranks advance
Fear of the storm accusing with rage and scorn.
The waves surround the sinking throne
Singing "Crown him, crown him,"
"Those who love our majesty show themselves!"
All bent their knee.

But he forced a smile even though
His hopes lay dashed where offerings fell (where they fell).
"Nothing can my peace destroy as long as none smile."
More opened ears and opened eyes,
And soon they dared to laugh.
See a little man with his face turning red
Though his story's often told you can tell he's dead.

INFORMACIÓN

Can-Utility And The Coastliners (En Castellano: "Can-Utility Y Los Guardacostas") es una canción del grupo inglés Genesis aparecida por primera vez en el álbum Foxtrot del año 1972. Es la cuarta canción del álbum, y en las ediciones originales en LP y cassette era la última del primer lado. El nombre original de la canción en estudio, antes de que fuera publicada en el álbum, era "Bye Bye Johnny".

La Historia

El título es un juego de palabras con Canute, el Rey Canute (también llamado Knud), que es sobre lo que versan las letras de esta canción. Canute fue un rey Vikingo/Nórdico que conquistó el trono de Inglaterra, Dinamarca, Noruega, y parte de Suecia en el siglo 11 DC, antes que "Guillermo el Conquistador". La leyenda dice que su poderío naval era inmenso, tanto es así, que la historia dice que podía controlar las mareas.

La invasión vikinga a Inglaterra comenzó en el 789 DC, ataques y saqueos estaban a la orden del día. Mientras el tiempo pasaba, la economía danesa se sumergía en una crisis, mientras cambios en el mapa de Europa cerraban la largamente establecida ruta oriental de comercio a lo largo del Volga, Dinamarca disfrutaba de los beneficios de ser el término más al oeste de esta ruta. La conquista y posesión de una tierra extranjera era una forma efectiva de sacar beneficios a largo plazo para reemplazar las pérdidas.

Así fue que Forkbeard el Conquistador, el más grande líder vikingo, llegó a Inglaterra en los inicios del siglo 11 (precedió a Guillermo el Conquistador, quien lideró un ejército de vikingos desafectados, quienes se habían asentado antes en Normandía). Aunque pagano, Forkbeard tuvo un hijo y heredero, Canute, quien sucedió a su padre como el primero de los líderes vikingos en ser aceptado por la fraternidad de los reyes cristianos.

Knud era acreditado como “de gran tamaño y fortaleza, y muy apuesto excepto que su nariz era delgada, alta y ligeramente torcida. Tenía un aspecto blanco y fino, pelo grueso, y sus ojos superaban a los de la mayoría de la gente, en belleza y bondad.” Knud ya había sido rey de Inglaterra por dos años cuando sucedió a su hermano como rey de Dinamarca también. Tomas Ruden de Suecia agrega: “La dinastía real danesa comenzó con Grom, abuelo de Sven Forkbeard. Harald, el padre de Sven, fue el primer rey danés que se convirtió al cristianismo. Sven lo odiaba por eso. Una condición para que los otros reyes cristianos en Europa aceptaran a Knud, era que debía convertirse al cristianismo. Todo esto sucedió en la época en que el cristianismo reemplazó al paganismo en Escandinavia. “La reina Margrete de Dinamarca es la 53 gobernante de la dinastía que comenzó con Grom. Su dinastía más antigua de Europa.”

Knud, rodeado de aduladores y serviles cortesanos, tenía una desagradable e inmerecida reputación de ser amo de cualquier cosa en el universo, especialmente del furioso mar del norte que separaba sus dos tronos, Inglaterra y Dinamarca. Molesto y cansado de su ridícula aseveración, emplazó su trono en la playa – pero no para desafiar a la marea. Se sentó en la playa y dejó que las aguas lo envolvieran precisamente para demostrar que no era amo de los mares, a pesar de lo que dijeran. De hecho nadó hacia un lugar seguro luego de que había demostrado su punto.

A partir de entonces gana respeto sobre un poderoso y fructífero imperio báltico (incluyendo Noruega y Suecia, las cuales él también había conquistado) desde su trono en Inglaterra. Ruden apunta: “La historia sueca no reconoce a Knud como conquistador de Suecia. Puede haber sido derrotado por Suecia en la batalla (no estoy seguro de lo que realmente ocurrió) pero no fue capaz de aguantar hasta su victoria”.

Sin embargo, la vida y obra de uno de los gobernantes más capaces y exitosos en la historia se terminó abruptamente con su trágica y repentina muerte a la edad de 37 años. Su historia no es contada a menudo, entorpecida por la errónea leyenda de su aventura en la playa, y eclipsada por Guillermo el Conquistador, un hombre mucho menos capaz, aunque más famoso. A Knud se le acredita haber introducido el cristianismo a Dinamarca, para reemplazar el barbarismo de una nación pagana, y por lo tanto permitirle a la nación convertirse en una próspera democracia como es hoy en día.

La Canción

La canción, enigmática en los mejores momentos (ni siquiera menciona a Knud o Canute), parece ser una curiosa mezcla de la historia verdedera y de la leyenda. Las letras dicen:

They told of one who tired of all singing (Hablaban de alguien que cansado de todos los cantos)

"Praise him, praise him." ("Le alaban, le alaban")

"We heed not flatterers," he cried ("Nosotros no necesitamos a los aduladores", él gritó)

Estas líneas parecen sugerir el desagrado que Knud tenía de sus aduladores, pero las líneas siguientes descreen la precisión histórica de la canción:

"By our command, waters retreat, ("A nuestra orden, las aguas se retiraron,)

Show my power, halt at my feet," (Mostré mi poder, se detuvieron a mis pies,")

Las olas rodean al trono que se hunde...

But he forced a smile even though (Pero él forzó una sonrisa aunque)

His hopes lay dashed where offerings fell, where they fell (Sus esperanzas yacían rotas donde las ofrendas cayeron, donde cayeron)

La última línea parece suponer que Knud esperaba poder derrotar a las olas, parte de la ficción. Pero luego tenemos un vislumbre de la historia real cuando Knud fracasó al detener las olas:

More opened ears and opened eyes, (Más abiertos los ojos y los oídos,)

And soon they dared to laugh. (Y pronto se atreverán a reír.)

Los cortesanos y aduladores del rey riéndose de sus tontas aseveraciones. Como lo demuestran las líenas anteriores, la canción es una curiosa mezcla de verdad y ficción, lo que puede explicar por qué es tan intrigante y difícil de descifrar.

En definitiva, una canción brillante, la cual lamentablemente fue tocada muy pocas veces en vivo.

NFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Trespass (1971) - Vision of Angels

2009-07-05T21:23:00.003+02:00

LETRA

Genesis: Foxtrot (1972) - Horizons

2009-07-05T21:18:00.009+02:00

AUDIO

LETRA

Horizons

Instrumental

INFORMACIÓN

"Horizons" (En castellano: Horizontes) es una canción del grupo inglés Genesis aparecida por primera vez en el álbum Foxtrot del año 1972. Genesis nunca ha interpretado esta canción en vivo en ninguna de sus giras, pero Steve Hackett lo ha hecho de forma regular en su carrera como solista.

Algunos créditos a través de los años reconocen esta canción a todos los miembros de Genesis en Foxtrot (Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett y Mike Rutherford) probablemente basados en los créditos del grupo para los álbumes en ese período. Lo cierto es que Steve Hackett es el único compositor y autor de esta pieza para guitarra.

Estas notas se leen en el álbum Bay Of Kings de Hackett: "Originalmente escrito en homenaje a John Renborn. Su ´SIR JOHN A LOT OF´ fue un gran disco: su lado clásico y contemporáneo - ¡bien hecho, John! Esta fue la primera obra completa que escribí para la guitarra, sin acompañamiento, y se convirtió en el barco insignia para el resto de mi flota de garabatos."

La canción puede aparecer titulada como Horizons o Horizon's, dependiendo de la edición: el lanzamiento original de Foxtrot de la compañía Charisma en 1972 lo titula sin el apóstrofe. En los álbumes "Bay Of Kings" y "There Are Many Sides To The Night" de Hackett aparece también con este nombre, en el primero aparece una nueva versión grabada en estudio mientras que en el segundo aparece una versión en vivo.

El título correcto es sin el apóstrofe, apareciendo de manera correcta en las ediciones originales en LP de EE. UU. y del Reino Unido. El error aparece en una re-edición de Foxtrot el año 1979 cuando Genesis tuvo una nueva compañía discográfica en EEUU. El error aparece en los lanzamientos originales así como en las posteriores ediciones remasterizadas, tanto en las versiones de LP, cassette y CD. Se desconece la causa de porque se produjo este error y es desconcertante porque ha perdurado.

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Foxtrot (1972) - Supper's Ready

2009-07-05T20:21:00.013+02:00

Vídeo Parte I

Vídeo Parte II

Vídeo Parte III

AUDIO

LETRA

Supper's Ready

Lovers' Leap

Walking across the sitting-room, I turn the television off.
Sitting beside you, I look into your eyes.
As the sound of motor cars fades in the night time,
I swear I saw your face change, it didn't seem quite right.
...And it's hello babe with your guardian eyes so blue
Hey my baby don't you know our love is true.

Coming closer with our eyes, a distance falls around our bodies.
Out in the garden, the moon seems very bright,
Six saintly shrouded men move across the lawn slowly.
The seventh walks in front with a cross held high in hand.
...And it's hello babe your supper's waiting for you.
Hey my baby, don't you know our love is true.

I've been so far from here,
Far from your warm arms.
It's good to feel you again,
It's been a long long time. Hasn't it?

The Guaranteed Eternal Sanctuary Man

I know a farmer who looks after the farm.
With water clear, he cares for all his harvest.
I know a fireman who looks after the fire.

Can't you see he's fooled you all.
Yes, he's here again, can't you see he's fooled you all.
Share his peace,
Sign the lease.
He's a supersonic scientist,
He's the guaranteed eternal sanctuary man.
Look, look into my mouth he cries,
And all the children lost down many paths,
I bet my life you'll walk inside
Hand in hand,
gland in gland
With a spoonful of miracle,
He's the guaranteed eternal sanctuary.
We will rock you, rock you little snake,
We will keep you sad and warm.

Ikhnaton And Itsacon And Their Band Of Merry Men

Wearing feelings on our faces while our faces took a rest,
We walked across the fields to see the children of the West,
But we saw a host of dark skinned warriors
standing still below the ground,
Waiting for battle.

The fight's begun, they've been released.
Killing foe for peace...bang, bang, bang. Bang, bang, bang...
And they're giving me a wonderful potion,
'Cos I cannot contain my emotion.
And even though I'm feeling good,
Something tells me I'd better activate my prayer capsule.

Today's a day to celebrate, the foe have met their fate.
The order for rejoicing and dancing has come from our warlord.

How Dare I Be So Beautiful?

Wandering in the chaos the battle has left,
We climb up the mountain of human flesh,
To a plateau of green grass, and green trees full of life.
A young figure sits still by a pool,
He's been stamped "Human Bacon" by some butchery tool.
(He is you)
Social Security took care of this lad.
We watch in reverence, as Narcissus is turned to a flower.
A flower?

Willow Farm

If you go down to Willow Farm,
to look for butterflies, flutterbyes, gutterflies
Open your eyes, it's full of surprise, everyone lies,
like the fox on the rocks,
and the musical box.
Yes, there's Mum & Dad, and good and bad,
and everyone's happy to be here.

There's Winston Churchill dressed in drag,
he used to be a British flag, plastic bag, what a drag.
The frog was a prince, the prince was a brick, the brick was an egg,
the egg was a bird.
(Fly away you sweet little thing, they're hard on your tail)
Hadn't you heard?
(They're going to change you into a human being!)
Yahoo, we're happy as fish and gorgeous as geese,
and wonderfully clean in the morning.

We've got everything, we're growing everything,
We've got some in
We've got some out
We've got some wild things floating about
Everyone, we're changing everyone,
you name them all,
We've had them here,
And the real stars are still to appear.

ALL CHANGE!

Feel your body melt;
Mum to mud to mad to dad
Dad diddley office, Dad diddley office,
You're all full of ball.

Dad to dam to dum to mum
Mum diddley washing, Mum diddley washing,
You're all full of ball.

Let me hear you lies, we're living this up to the eyes.
Ooee-ooee-ooee-oowaa
Momma I want you now.

And as you listen to my voice
To look for hidden doors, tidy floors, more applause.
You've been here all the time,
Like it or not, like what you got,
You're under the soil (the soil, the soil),
Yes, deep in the soil (the soil, the soil, the soil, the soil!).
So we'll end with a whistle and end with a bang
and all of us fit in our places.

Apocalypse In 9/8 (Co-Starring the delicious talents of Gabble Ratchet)

With the guards of Magog, swarming around,
The Pied Piper takes his children underground.
Dragons coming out of the sea,
Shimmering silver head of wisdom looking at me.
He brings down the fire from the skies,
You can tell he's doing well by the look in human eyes.
Better not compromise.
It won't be easy.

666 is no longer alone,
He's getting out the marrow in your back bone,
And the seven trumpets blowing sweet rock and roll,
Gonna blow right down inside your soul.
Pythagoras with the looking glass reflects the full moon,
In blood, he's writing the lyrics of a HIP brand new tune.

And it's hey babe, with your guardian eyes so blue,
Hey my baby, don't you know our love is true,
I've been so far from here,
Far from your loving arms,
Now I'm back again, and babe it's gonna work out fine.

As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)

Can't you feel our souls ignite
Shedding ever changing colours, in the darkness of the fading night,
Like the river joins the ocean, as the germ in a seed grows
We have finally been freed to get back home.

There's an angel standing in the sun, and he's crying with a loud voice,
"This is the supper of the mighty One",
The Lord of Lords,
King of Kings,
Has returned to lead His children home,
To take them to the new Jerusalem.

Sinopsis

Con sus casi 23 minutos de duración, la canción podría ser descrita como una pieza compuesta a su vez por otras siete canciones más pequeñas, aunque los temas tratados y las estructuras musicales se repiten a lo largo de ellas. Firme a los postulados del rock progresivo, la canción sufre muchos cambios en los tiempos, notas, instrumentación, y estados de ánimo. Incluso así, la estructura musical de la canción permanece en la actualidad como bastante avanzada.
Explosión de pirotecnia al final de la interpretación en vivo de la canción.

Los créditos del álbum señalan la autoría de la canción al esfuerzo conjunto de toda la banda (Banks/Collins/Gabriel/Hackett/Rutherford). En diversas entrevistas, Banks mencionó que compuso varias de las progresiones musicales durante sus años de universidad; Gabriel aportó la gran parte de la letra de la canción y Collins contribuyó mucho en los arreglos y piezas musicales que enlazaban una sección con la siguiente.

La canción ha sido muy aclamada por los fans de la banda por su naturaleza épica y su climax catártico; en el que Gabriel particularmente transmitía a través de su interpretación vocal gran contenido emocional hacia el final de la canción. La temática de la obra se refiere a una hipotética lucha entre el bien y el mal; observándose referencias directas al libro del Apocalipsis.

A menudo Gabriel ha sido citado con su dicho "sentía que estaba cantando por su vida" en el estudio de grabación. En contraste, se dice que un fan entusiasmado dijo "¡Steve, en realidado creo que vi a Dios al final de la canción!", al que Hackett le respondió "Bueno, simplementente estaba tratando de encontrar las notas adecuadas".

"Supper's Ready" puede ser considerada como un buen ejemplo de una canción larga, dividida en secciones, que a menudo eran grabadas por distintas bandas de rock progresivo de esta época.

Historia

Parece que los padres de la esposa de Gabriel, Jill, vivían en una antigua casa, y en el último piso había un cuarto realmente extraño, drapeado de púrpura y negro, y permanentemente más frío que el resto de la casa. Ahora, por alguna razón, un día, Peter y Jill estaban ahí arriba, y tuvieron una experiencia realmente extraña. Peter no entra en demasiados detalles, pero probablemente fue algo sobrenatural, y dice que el clímax fue cuando miró a Jill y vio otra cara en lugar de la suya – una cara malvada...(al principio de la canción la letra dice "Juro que vi tu cara cambiar, no parecía estar bien").

Este hecho lo inspiró a un Peter alucinado a un alto grado, a escribir "una historia épica acerca del bien y del mal" (sus propias palabras), lo que se transformó en "la cena está lista". Gradualmente creció en la escritura, hasta que recogió todo el Libro de las Revelaciones – Peter dice que a veces sentía que estaba "guiado" hacia esas fuentes. Todo eso explica porque Gabriel siempre tenía un enlace tan emocional con la canción – él dice que a veces sentía que estaba "cantando para su alma."

Bueno, hay más al respecto de lo que fue contado por Peter, en el libro Armando Gallo. Parece que había un ex amigo de Peter y Jill quien era aficionado a lo oculto, y mandaba ondas muy negativas entre Peter y Jill. Mientras ellos estaban teniendo su experiencia en el extraño cuarto de arriba, Peter miró afuera de la ventana y vio una procesión fantasmal en el jardín. Sintió como si sus vidas estuvieran en peligro en ese momento.

John Anthony, el productor de Charisma, era más amigo de Peter y de Jill que del resto de la banda. Una noche, Anthony fue con Peter y Jill a la casa de sus padres en "Kensington Palace". Estaban en un cuarto frío decorado brillantemente de turquesa y púrpura, en la parte superior de la casa. "Jill y yo estabamos conversando acerca del poder, fuerza y destino," dijo Anthony. “De repente fui consciente de que la atmósfera del cuarto entero había cambiado. Jill había entrado en una especie de trance. De repente las ventanas se abrieron con el viento, seguido de un frío extremo, y a continuación este fenómeno psíquico.
Peter Gabriel en un concierto de 1974 vistiendo la "Máscara de Flor", uno de sus más representativos disfraces.

"Ninguno de nosotros, Peter, Jill o yo estuvimos usando drogas o bebiendo. Me di cuenta de que era una manifestación básica. Lo había visto antes, el cuarto estaba lleno de un frío humo astral, éter psíquico. Lo que me asustó, fue que comenzó a moverse en la forma de un torbellino – la gran rueda que proyecta los espíritus en la astrósfera. No tiene nada que ver con la muerte. Es un fenómeno que puede ocurrir con personas de una gran psique. Si pasas por algo de esto, es muy probable que cuando regreses no seas el mismo."

Peter admitió que estaba muy asustado. "Vimos nuestras caras en las del otro. Era como si algo más se hubiera puesto entre nosotros y estaba usándonos como punto de encuentro", dijo. "La cortina se abrió por completo, aunque no había viento, y el cuarto se volvió frío helado. Y sentí que veía figuras afuera, figuras con capas blancas, y el césped en el que los vi no era el mismo césped que estaba afuera. Yo estaba temblando como una hoja y con un frío sudor, y eventualmente hice una cruz con un candelabro y lo levanté frente a Jill cuando ella estaba hablando con una voz extraña. Ella reaccionó como un animal salvaje y John y yo tuvimos que sujetarla."

"No sé cuando de esto estaba sucediendo dentro de mi cabeza y cuanto estaba sucediendo realmente, pero fue una experiencia que nunca pude olvidar y fue el punto de partida para una canción acerca de la lucha entre el bien y el mal." Este incidente inspiró a la canción Supper's Ready.

Secciones

A continuación se da un breve detalle de la música que se desarrolla en cada sección:

"Lover's Leap" (En castellano: "Salto De Los Amantes")

Esta sección toca las raíces más folk de la banda; con un arpegios de guitarra como fondo (Hackett, Banks y Rutherford tocan todos ellos al mismo tiempo guitarras de 12 cuerdas). Se les une también un piano eléctrico, un bajo, un cello y una flauta. La letra nos habla de un hombre que regresa a su hogar tras haber estado ausente durante mucho tiempo para ser recibido por su amante. También se menciona una visión sobrenatural ("six saintly shrouded men"), que Gabriel afirma referirse a una experiencia que él mismo tuvo en compañía de su mujer Jill y el productor John Anthony.

"The Guaranteed Eternal Sanctuary Man" (En castellano: "El Hombre Del Santuario Garantizado Para La Eternidad")

En esta parte, Banks pasa a interpretar el Hammond Organ y Collins entra a la percusión. En las interpretaciones en directo, Gabriel solía ponerse una "corona de espinas" en este momento.

"Ikhnaton and Itsacon and Their Band of Merry Men" (En castellano: "Ikhnaton e Itsacon y Su Banda de Hombres Alegres ")

Esta parte es mucho más dinámica, con un ritmo de batería muy vivo, un solo de guitarra de Hackett y unos partes combinadas de guitarra y órgano (que incluyen una sección con rápidos arpegios de guitarra y órgano en los que Hackett utiliza la técnica del "tapping"). La letra relata la batalla en la que se involucra Ikhnaton (Akenatón).

"How Dare I Be So Beautiful?" (En castellano: "¿Cómo me Atrevo a Ser tan Hermoso?")

Esta sección es lenta, la única instrumentación son acordes de piano. En el estudio, cada acorde era introducido a través de un fade-in por lo que se pierde el comienzo del sonido del acorde, dando la impresión de que se trata de un órgano más que de un piano. El título de esta sección era la frase que solía decir el contacto musical de los primeros años del grupo, Jonathan King. La letra relata el desenlace de la batalla anterior y el estado del campo de batalla tras la victoria. También nos habla del mito griego de Narciso, que se convirtió en una flor.

"Willow Farm" (En castellano: "Granja de Sauces")

En las interpretaciones en vivo, esta sección muestra lo que quizás sea uno de los momentos más icónicos de Gabriel - las letras comienzan con la pregunta "¿Una Flor?", apareciendo Gabriel disfrazado con su "máscara de flor" (inspirado, según el mismo Gabriel dijo, en un programa infantil de la BBC, "The Flowerpot Men"). Musicalmente, esta sección es de alguna forma bizarra, caracterizándose entre otras cosas: secciones que recuerdan un vaudeville, secciones de sintetizador (empleando el Mellotron Mark II), y música concreta con ruidos de trenes y explosiones.

En lo que respecta a la letra, tiene un estilo que recuerda de algún modo a la imaginería de Monty Python, tratando temas de lo absurdo en la cultura inglesa, como por ejemplo: "ahí está Winston Churchill vestido de mujer, solía ser una bandera Británica, una bolsa de plástico, ¡que locura!" y numerosos elementos haciendo juegos de palabras, abordando temas como la depravación en las escuelas o la agricultura. Gabriel dijo que fue escrita para contrastar con la oscuridad del resto de la canción. Esto podría interpretarse como el caos debido a la batalla, procediendo al apocalipsis, donde los "12.000" son salvados y los santos regresan de la muerte. Los angeles abren los siete sellos para simbolizar el rapto.

Al final de esta sección hay un interludio, sin estar claramente definido si pertenece a "Willow Farm" o a la siguiente sección, "Apocalypse In 9/8", con pedaleras de bajo, guitarra eléctrica, órgano y melotrón, que desembocan en una melodía de flauta sobre una base de guitarra y oboe.

"Apocalypse in 9/8 (Co-Starring the Delicious Talents of Gabble Ratchet)" (En castellano: "Apocalipsis en 9/8 (Co-Protagonista los Deliciosos Talentos de Gabble Ratchet")

En este punto, ingresan las baterías, con la sección rítmica de Collins, Hackett y Rutherford (a la guitarra y bajo respectivamente) emplean la atípica métrica de 9 corcheas por compás. Sobre esta base, Gabriel entona las letras colmadas con imágenes del Apocalipsis, similar al libro de las Revelaciones, alternándose con complejos solos de órgano de Banks (interpretados con métricas cambiantes frente a la constante métrica de fondo de 9/8 de la sección rítmica). Finalmente, con sonidos de síntesis del Mellotron que imitan violines ("three violins" tape set), llegamos al clímax vocal de Gabriel.

En las representaciones en vivo, durante los solos de órgano, Gabriel se ponía el disfraz de Magog con cabeza geométrica (que puede ser observado en la portada del álbum Genesis Live). Gabble Ratchet es una referencia a los Sabuesos del Infierno; usualmente son representados como gansos, lo que explica el efecto de sonido escuchado durante esta sección. También son conocidos como los "Sabuesos de Gabriel", lo que puede indicar una sarcástica referencia al mismo Gabriel. De hecho, el programa entregado en la gira 1972/73 se refiere a esta sección como "co-protagonista los deliciosos talentos del ganso salvaje".

"As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)" (En castellano: "Tan Seguro Como Que Los Huevos Son Huevos (Los Pies Doloridos De Los Hombres")

"Apocalypse In 9/8" desemboca en una sección más lenta en la que se vuelven a escuchar las letras de "Lover's Leap" junto con la progresión de acordes de "The Guaranteed Eternal Sanctuary Man", con un fondo de tambores "snare" y campanas tubulares. Aquí es donde se alcanza el momento más alto, con destellos de luz, Gabriel se desprende de su disfraz de Magog, apareciendo bajo él con un traje blanco. Gabriel, entonces, cogía una barra fluorescente de luz negra, esgrimiéndola como si se tratara de una espada, o como un símbolo de santidad.

En algunas representaciones, Gabriel era elevado con unos cables, pero la banda dejó de emplear esta técnica al considerarla peligrosa. Desde este momento al final, están presentes constantemente la batería, el bajo y el melotrón. Gabriel canta una letra que recuerda a William Blake con referencias a Jerusalén y al retorno de Cristo con alusiones a Apocalipsis 19:17 ("Ví a un ángel en el sol. Él gritó con voz clara, diciendo a todos los pájaros que vuelan en el cielo: ¡Venid! Acercaros a la gran cena del Señor.").

La canción finaliza con un fade-out en el que escuchamos la guitarra eléctrica de Hackett. En la grabación original, esta sección se interpretaba en clave de La; pero debido a que Gabriel no podía mantener el esfuerzo vocal en el escenario, normalmente, la banda la interpretaba en clave de Sol.

As Sure As Eggs Is Eggs es una variante en el folklore de la tautología lógica "X = X" y en este contexto es una referencia a la fe: estando absolutamente convencido de la victoria definitiva del bien sobre el mal y que Dios y el Cielo existen realmente.

Supper's Ready y las Revelaciones

Según reza un programa que la banda entregaba a los espectadores de la gira 72/73:

i. El salto de los amantes

En el cual dos amantes se pierden cada uno en los ojos del otro y se encuentran nuevamente transformados en los cuerpos de otro hombre y mujer.

ii. El hombre del santuario garantizado para la eternidad

Los amantes llegan a una ciudad dominada por dos caracteres; uno es un benevolente granjero y el otro, la cabeza de una altamente disciplinada religión científica. El segundo prefiere ser conocido como “El hombre del santuario garantizado para la eternidad” y clama contener un nuevo ingrediente secreto capaz de combatir el fuego. Esto es una falsedad, una falacia, un chasco y una argucia, o para ponerlo en términos más claros; una mentira.

iii. Akenatón y Aklbotón y su banda de hombres alegres

A quienes los amantes ven amalgamarse en grises y púrpuras esperando ser invocados hacia arriba del suelo. En el comando de la división de Servicios Especiales de General Electric (S.E.G.E.) ellos germinan desde la tierra para atacar a todos aquellos que no tienen la “Licencia de Vida Eterna” al día, las cuales se adquieren en la oficina central de la religión S.E.G.E.

iv. Cómo me atrevo a ser tan hermoso?

En el cual nuestros intrépidos héroes investigan el después de la batalla y descubren una figura solitaria, obsesionada por su propia imagen. Son testigos de una inusual transformación, y luego son empujados hacia sus propios reflejos en el agua.

v. Granja de sauces

Arrastrándose hacia fuera de la pileta, están de nuevo en una existencia diferente. Están en el medio de una miríada de colores brillantes, rellenos de todo tipo de objetos, plantas, animales y humanos. La vida fluye libremente y todos están descerebradamente ocupados. Al azar, una flauta sopla y cada pequeña cosa es instantáneamente cambiada por otra.

vi. Apocalipsis en 9/8 (co-protagoniza los deliciosos talentos de Gabble Ratchet)

Al primer soplido los amantes se vuelven semillas en la tierra, donde reconocen otras semillas como personas del mundo en el que ellos se habían originado. Mientras esperan la Primavera, son regresados a su viejo mundo para ver el Apocalipsis de San Juan en pleno progreso. Los siete trompetistas causan una sensación, la zorra no para de arrojar números seis y Pitágoras (un extra griego) es delirantemente feliz mientras se las arregla para poner la cantidad exacta de leche y miel en sus cereales.

vii. Tan seguro como que los huevos son huevos (los pies doloridos de los hombres)

Después de todo un huevo es un huevo “Y esos pies…” haciendo que se junten los finales Jerusalem = lugar de paz

Introducción en vivo

Una parte esencial de los conciertos de Genesis durante la era de Peter Gabriel, eran las historias que contaba entre las canciones; "Supper's ready" también tiene su propia historia. Esta es la que se contó en el Teatro Rainbow el 20 de Octubre de 1973 (como aparece en el álbum "Archives 1969-1974"):
"El viejo Henry pasó por la tienda de mascotas, la cual nunca estaba abierta, entró en el parque, el cual nunca estaba cerrado, el parque estaba lleno de un césped muy suave, limpio y verde. Entonces Henry se sacó toda la ropa y comenzó a frotar su piel en el mojado, limpio, y verde césped. Se acompañaba a sí mismo con una tonada - era algo así...

(Collins toca el hi-hat mientras Gabriel silba la tonada)

Bajo el suelo, esas sucias, contorsionadas y marrones cosas llamadas gusanos interpretaban estos soniditos de la superficie como lluvia. La lluvia en el mundo de los gusanos significa dos cosas: encuentros y hora del baño. Ambas experiencias eran muy bienvenidas en la colonia de los gusanos. En segundos, toda la superficie del parque era una masa de sucios, marrones, aguados y contorsionados gusanos. Estaba igualmente muy complacido, el viejo Michael, y comenzó a silbar una canción, esta vez para acompañarse a él mismo...

(Gabriel silba un extracto de “Jerusalem boogie”)
“El boogie de Jersualem” para nosotros quizás, pero para las aves significa que “la cena está lista."

La tonada que Gabriel silba es una versión muy cortada del himno tradicional de Jerusalén. Emerson, Lake and Palmer tienen su interpretación del himno en su álbum "Brain Salad Surgery". Durante la era de Phil Collins, utilizaba una historia diferente, siendo de alguna forma una introducción más engañosa:

"Ahora esta historia particular trata acerca de Romeo y Julieta. Ah si... amigos de la audiencia. Bueno, Romeo, Romeo, esa noche, siendo viernes, se sentía muy, muy cachondo. Y entonces decidió telefonear a su joven dama, Julieta, quien tenía 16 años de edad y estaba lo suficientemente cachondo, como para invitarla a salir con él en su coche. Bueno, por supuesto, Julieta no tenía más alternativa que aceptar la invitación, y luego de una hora, estaban en la parte de atrás de su coche.

Bueno, Romeo era un tanto principiante y la primera media hora la pasó sin decir una palabra, pero muy lentamente y de forma muy seductora le quitó algo de su ropa. Y luego le quitó los pantalones. De cualquier forma, cuando ella estuvo completamente desnuda, Romeo muy exitado se quitó su camisa, y sus pantalones. Tenía que hacer esto él mismo porque Julieta estaba atada al volante. De paso... yo no sabía que había tanta gente que ataran sus novias en los volantes. Bueno, Romeo estaba a punto de acercarse a Julieta de esta forma, ¿o era de esta forma? No, era definitivamente así. Pero afortunadamente para Julieta, desde su postura junto al volante, notó el reloj en el tablero.
¡Romeo! ¡Romeo! Desátame, debo irme a casa. Ahora esperen, esperen. Romeo estaba muy excitado, verán, porque no lo ha hecho por semanas. Y le dijo, Julieta, no puedes dejarme así. Y ella le dijo, debo, debo, tengo mucha hambre, y, y, y, y, y... la cena está lista".

Las referencias a Romeo y Julieta están puestas para crear confusión intencionalmente, ya que ellos son los protagonistas de la canción "The Cinema Show".

Formación

* Tony Banks - Órgano, melotrón, piano, piano eléctrico, guitarra acústica de 12 cuerdas, coros.
* Steve Hackett - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas y 6 cuerdas solista.
* Phil Collins - Batería, percusión y voces.
* Peter Gabriel - Voz principal, flauta, oboe, tamborín, pandereta.
* Mike Rutherford - Bajo, pedaleras, guitarra acústica de 12 cuerdas, cello, coros.

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Selling England by the Pound (1973)

2009-06-28T03:03:00.013+02:00

Genesis: Selling England by the Pound (1973)

CANCIONES

Pista	Título Inglés	Título Español	Letras por	Duración
1.	Dancing with the Moonlit Knight	Bailando Con El Caballero Iluminado Por La Luna	Gabriel	8:03
2.	I Know what i Like (In your Wardrobe)	Sé Lo Que Me Gusta (En Tu Guardarropas)	Gabriel	4:09
3.	Firth of Fifth	Fiordo del Quinto	Banks/Rutherford	9:37
4.	More Fool Me	Sigue Burlándote	Collins/Rutherford	3:12
5.	The Battle of Epping Forest	La Batalla Del Bosque De Epping	Gabriel	11:04
6.	After the Ordeal	Luego De la Prueba	"Instrumental"	4:15
7.	The Cinema Show	La Función Del Cine	Banks/Rutherford	11:06
8.	Aisle of Plenty	En la Abundancia	Gabriel	1:32

FORMACIÓN

Peter Gabriel: Voz, Flauta, Oboe, Percusión.
Tony Banks: Piano, Melotrón, Sintetizador, Teclado, Guitarra de 12 Cuerdas.
Steve Hackett: Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica.
Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Eléctrica, Guitarra de 12 Cuerdas, Coros.
Phil Collins: Batería, Percusión, Voz.

SINOPSIS

Aunque Selling England By The Pound es descrito por la banda como un álbum de altos y bajos, produjo varias canciones clásicas que han estado en el repertorio de Genesis desde que el álbum fue grabado hasta la última gira de 2007. En este álbum, Tony Banks hace uso por primera vez de los sintetizadores electrónicos, demostrado en la obra maestra "Firth Of Fifth", la cual tiene una magnífica introducción de piano y que lamentablemente fue cortada en las interpretaciones en vivo de la canción, luego de la gira de este álbum.

El álbum también contiene lo que la banda considera ser su primer éxito comercial, la canción "I Know What I Like". Por su parte, la canción "More Fool Me" además de ser una de las pocas canciones de Genesis que no incluye teclados o piano ("Happy The Man" es otro ejemplo), es la única canción del álbum en la que Phil Collins deja las baterías para hacer las partes vocales, siendo la primer canción del grupo en la que Collins cantó en vivo.

La canción de cierre "After The Ordeal" es una hermosa obra, que da un adelanto de cosas que vendrían más adelante de parte de Steve Hackett. Además, "I Know What I Like" tenía el potencial de ser un éxito mucho mayor del que realmente fue. El grupo estaba haciendo un video promocional de la canción para el programa "Top of the Pops" de la televisón birtánica, pero no estuvieron satisfechos con la calidad del video y nunca fue mostrado.

El álbum en sí mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todos los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de éste, un disco memorable.

Sin embargo, un lugar especial ocupan las preciosistas atmósferas de los teclados de uno de los mayores genios del órgano, piano y sintetizadores: Tony Banks. Letras sugerentes, metafóricas en canciones de claro carácter sinfónico. La música de Génesis seduce con delicados episodios instrumentales en donde sobresalen el dominio asombroso de cada instrumento y, lo más importante, su perfecta conjunción.

Una versión remasterizada digitalemente fue lanzada en CD en el año 1994 por la discográfica Virgin en Europa y por Atlantic Records en EE. UU. y Canadá. Esta versión remasterizada incluye los créditos y las letras de las canciones que no se encontraban presentes en la edición original en CD. Un disco doble SACD / DVD (incluyendo nuevo sonido 5.1) ha sido lanzado en el Reino Unido el 11 de Noviembre del 2008, incluye extensas entrevistas con la banda y ofrece material filmado en conciertos durante los años 1973-74.

PORTADA

En este álbum la portada no estaría diseñada por Paul Whitehead, como en los tres álbumes de estudio anteriores, sino que incluiría una pintura de Betty Swanwick llamada "El Sueño". La pintura original no incluía una cortadora de césped, Swanwick la agregó posteriormente como una alusión a las letras en la canción "I Know What I Like (In Your Wardrobe)."

Además, el título del álbum es una referencia británica, originado en el eslogan utilizado en el manifiesto laborista en Londres para las elecciones generales celebradas antes de que el álbum fuera lanzado. A Gabriel le gustó tanto esta frase que obviamente decidió escribir una canción acerca de ésto, "Dancing With The Moonlit Knight". Según Gabriel, también hay una segunda razón para esta elección: Éramos conscientes en ese momento de que estabamos siendo criticados en Inglaterra por inclinar el contenido de nuestro material hacia América, por eso parcialmente yo quise este título.

SONIDO Y CONCIERTOS

Las representaciones musicales son mucho más pulidas y firmes que en los álbumes anteriores. Las diversificaciones musicales están más unificadas con la estructura general de la canción. En particular, los solos de guitarra de Steve Hackett en "Firth Of Fifth" muestran su mejor momento de su destreza característica en la guitarra, mientras la canción se inicia con un piano clásico altamente estructurado de Tony Banks. Como en trabajos anteriores, patrones de tiempo inusuales, desplazamiento de notas y ritmos continúan como una clave estructural, y mientras estos aspectos formales no están menos presentes en este álbum, normalmente sirven para apoyar a las melodías de las canciones, más que dominarlas. De hecho, en general el álbum muestra un foco en la melodía como la fuerza unificadora de las canciones, en contraposición a tener un centro musical alrededor de la voz de Gabriel.

Selling England By The Pound contiene muchas piezas que se convertirían en parte central de las actuaciones de Genesis en los años posteriores, particularmente con "Firth Of Fith" y "The Cinema Show", las cuales utilizan poca letra en favor de la composición musical. Estas dos canciones junto con "The Battle of Epping Forest," una canción basada en una guerra de pandillas y colmada de referencias inglesas del lejano pasado, hacen uso intensivo de sintetizadores, añadidos al sonido de la banda en este álbum. "Firth of Fifth" continuó siendo incluida en el repertorio de Genesis, pero la introducción en piano de Banks no ha sido incluida en las actuaciones en vivo de la canción luego de un concierto de 1974 en el teatro "Drury Lane", cuando Banks estropeó la introducción y Collins tuvo que cubrirlo simplemente iniciando la canción luego de la introducción arruinada. El hecho de que la introducción no haya sido incluida en las posteriores actuaciones en vivo, continúa decepcionando a muchos fans del grupo.

Composicionalmente, "The Cinema Show" provee el clímax para la segunda mitad del álbum, comenzando con las guitarras acústicas registradas de Rutherford y Hackett, proveyendo el trasfondo para las letras mitológicas, y desembocando en un solo de sintetizador de Banks. Esta sección se convertiría más tarde en el centro melódico de los medleys extendidos que el grupo realizaba en los conciertos como por ejemplo "In The Cage" medley, una combinación de extractos de canciones que Genesis tocaría en vivo años después de dejar de interpretar canciones de los 70, demostrando el rol en aumento de Banks como principal compositor. Estos medleys eran casi una rutina en las actuaciones, ya que al grupo le permitía interpretar la mayor cantidad de canciones y partes musicales en el tiempo que dura un concierto.

Finalizando con los motivos repetidos del principio del álbum, "Aisle Of Plenty" cierra el círculo del álbum en donde comenzó, nostalgia por la antigua Inglaterra. Selling England By The Pound también produjo la canción más corta "I Know What I Like (In Your Wardrobe)", que se convertiría en el primer éxito de Genesis en aparecer en los rankings, llegando al número #21 en el Reino Unido, en abril de 1974.

INFORMACIÓN RECOGIDA DE WIKIPEDIA

Genesis: Selling England by the Pound (1973) - Dancing with the Moonlit Knight

2009-06-28T01:36:00.012+02:00

Vídeo

LETRA

Dancing with the Moonlit Knight

Can you tell me where my country lies?
said the unifaun to his true love's eyes.
It lies with me! cried the Queen of Maybe
- for her merchandise, he traded in his prize.

Paper late! cried a voice in the crowd.
Old man dies! The note he left was signed 'Old Father Thames'
- it seems he's drowned;
selling england by the pound.

Citizens of Hope Glory,
Time goes by - it's the time of your life.
Easy now, sit you down.
Chewing through your Wimpey dreams,
they eat without a sound;
digesting england by the pound.

Young man says you are what you eat - eat well.
Old man says you are what you wear - wear well.
You know what you are, you don't give a damn;
bursting your belt that is your homemade sham.

The Captain leads his dance right on through the night
- join the dance...
Follow on! Till the Grail sun sets in the mould.
Follow on! Till the gold is cold.
Dancing out with the moonlit knight,
Knights of the Green Shield stamp and shout.

There's a fat old lady outside the saloon;
laying out the credit cards she plays Fortune.
The deck is uneven right from the start;
and all of their hands are playing apart.

The Captain leads his dance right on through the night
- join the dance...
Follow on! A Round Table-talking down we go.
You're the show!
Off we go with - You play the hobbyhorse,
I'll play the fool.
We'll tease the bull
ringing round loud, loud round.

Follow on! With a twist of the world we go.
Follow on! Till the gold is cold.
Dancing out with the moonlit knight,
Knights of the Green Shield stamp and shout.

INFORMACIÓN

"Dancing With The Moonlit Knight"
Álbum: Selling England by the Pound
Publicación: 12 octubre 1973
Grabación: agosto 1973
Duración: 8:03
Letras y música: Tony Banks / Phil Collins / Peter Gabriel / Steve Hackett / Mike Rutherford
Productores: Genesis & John Burns

"Dancing with the Moonlit Knight" (en castellano: "Bailando Con El Caballero Iluminado Por La Luna") es la primera canción en el álbum Selling England by the Pound del grupo de rock progresivo Genesis, publicado en 1973.

La potente voz a cappella de Peter Gabriel abre la canción. Luego, progresivamente la canción se hace más dura y fuerte, convirtiéndose en un potente número del rock. Es notable que el guitarrista Steve Hackett haya utilizado las técnicas de tapping y sweep-picking en esta canción. La fuerza de "Dancing With the Moonlit Knight" está vinculada con la unión de sus letras (en la primera mitad) y con su energía (en la segunda mitad). El canto teatral de Gabriel está complementado por una delicada instrumentación, emulando la fuerza que se podía encontrar en canciones como The Knife.

La melodía de esta canción es repetida en una forma diferente al final de "The Cinema Show". Los compaces de la melodía son desplazados hacia adelante. La última canción del álbum "Aisle of Plenty", es una repetición de "Dancing with the Moonlit Knight". Esto le da al álbum la sensación del final de un libro, un efecto que fue utilizado de la misma forma en álbumes posteriors como A Trick of the Tail y Duke.

"Dancing with the Moonlit Knight", tanto en estudio como en vivo, contiene una de las secciones de batería más inventivas hechas por Phil Collins. Fue parte de los conciertos de Genesis entre 1973 y 1974, siendo descartada (como muchas otras de ese período) luego del lanzamiento de The Lamb Lies Down on Broadway y fue vuelta a tocar en muy pocas oportunidades. Fue interpretada en el concierto de reunión de 1982, cuando Gabriel se unió al grupo por única vez luego de su partida en 1975. Una versión en vivo de la misma puede ser encontrada en el álbum Genesis Archives, Vol. 1: 1967-1975.

Con "Dancing With the Moonlit Knight," el Genesis de Peter Gabriel creó una de sus canciones más atrapantes. Las letras de la canción son una crítica a la sociedad inglesa actual y posee un carácter meláncólico por la "Antigua Inglaterra". Cantada en vivo, Gabriel salía vestido con una bandera de Inglaterra, casco y lanza, personificando a Britania (una vieja personificación, inspirada en los griegos). Además, en las letras de esta canción es en donde se encuentra el nombre del álbum.

La canción se encuentra cargada de referencias británicas que podrían perderse para quien no este familiarizado con esta cultura. A continuación se presentan algunas referencias que se pueden encontrar en la letra de esta canción, junto a su correspondiente explicación:

* Unifaun: El Unifauno aparentemente no tiene conexión con la fauna mitológica, pero tiene un rango mercenario, equivalente a un soldado. Lo siguiente está tomado de una edición italiana de "Selling Englnad By The Pound" por Edward Antoniu: Unifauno es un juego de palabras que representa a la antigua Inglaterra. Desde uniforme, unicornio, fauna (cervato o fauna en general). Por lo tanto, Gabriel no estaba utilizando la palabra Unifauno como algo particular, sino para referirse a la nostalgia que se reprensenta en la canción por la antigua Inglaterra.
* Queen of Maybe: Reina del Quizás, quien en la antigua Inglaterra, solía representar el comienzo de una buena temporada y la esperanza de una buena cosecha. Hoy, "Reina del Quizás" es usado en Inglaterra solo en anuncios comerciales de productos y "Reina de la Oportunidad" representa a la moderna Inglaterra.
* Citizens of Hope and Glory: "Ciudadanos de Esperanza y Gloria" es el pueblo inglés. Del himno "Tierra de Esperanza y Gloria".
* Wimpey: Wimpey era una famosa cadena de hamburgueserías autóctona de Inglaterra. Wimpey era una hamburguesa que ellos preparaban. Tomaron su nombre de Wimpey en los dibujos de Popeye, porque siempre comía hamburguesas. Su slogan era "Con mucho gusto te pagaré el Martes la hamburguesa de hoy."
* Grial: La copa de Cristo en la última cena, la cual, de acuerdo a la leyenda, es llevada a Inglaterra a la corte del Rey Arturo. Representa el esplendor de la época.
* Knights of the Green Shield stamp and shout: "Los caballeros del escudo verde patalean y gritan" es uno de los muchos juegos de palabras del álbum que puede perderse como tal. Consiste en que también puede interpretarse como "Los caballeros de los cupones verdes patalean y gritan". Los cupones verdes solían ser expedidos cuando se compraban bienes en una tienda, se juntaban y cuando se tenían suficientes podían cambiarse por otros bienes. Era un truco promocional para animar a comprar en ciertas tiendas, aunque en la actualidad los cupones verdes son premios al estilo "raspe y gane".
* Old Father Thames: El Támesis es un río de Inglaterra que pasa por Londres y "El Anciano Padre Támesis" es el espíritu de este río, representado como un hombre anciano con barba ondeante y simboliza el pasado británico. Es parte del folklore de este país.
* You play the hobbyhorse, I'll play the fool: "Tu juegas con el caballito, yo jugaré al loco", el caballito y el loco son personajes en el baile de Morris, un baile tradicional inglés.

Formación

* Peter Gabriel: Voz, Flauta, Tamborín y Bombo
* Steve Hackett: Guitarras Acústicas y Eléctricas
* Mike Rutherford: Bajo, Guitarra Acústica y Pedaleras
* Phil Collins: Batería
* Tony Banks: Melotrón, Piano y Órgano Hammond

INFORMACIÓN OBTENIDA DE WIKIPEDIA